刘水洋《教具系列》个展“典·化”于81美术馆开幕，展厅现场
德国古典主义美学家温克尔曼用“高贵的单纯，静穆的伟大”来评价造型艺术美的最高境界。偌大的展厅里，仅有几束白光打在白色大理石作品上，余下深沉的黑暗中，别无其他。单纯，肃穆，语言简约亦准确——这是刘水洋《教具系列》作品的最新呈现，2019年3月8日至31日，刘水洋个展“典·化”在81美术馆持续展出。
展厅现场
开幕现场
何谓“典·化”？典：经典，标准，准则；化：转化，衍化，变化。本次展览策展人许向群先生表示，“中国古诗词创作中尚‘化典’，既引用历史典故丰富内容、拓展意蕴。而化典最忌简单搬用，讲究意境融洽，乍看浑似无典，细察方知有典，即所谓‘化典无形’。《教具系列》利用古典范本的外形注入当代观念，并沿用学院写实、考究的雕塑技巧，将改造后的经典‘高贵’‘静穆’地呈现出来，旧‘壳’新‘核’的手法与‘化典’有异曲同工之妙”。
展览现场
众所周知，石膏像对于学习美术的人来说意味着经典与标准。然而，在它塑造专业人员的眼光，培养专业化的思维方式的同时，这种规范化也隐含着一种强制性审美和“标准化”“统一化”的养成，这在某种意义上可以上升为一种思维方式的定式，也成为当下人们反思的对象。文化现象或是文化标准，规范与制度的力量，本身也隐含着干预与控制，从而远离人性原点。
刘水洋以西方经典石膏像为创作出发点，通过不同材质的赋予，以及对其表面的打磨与切割，用新的体块语言解构了既有概念上的“经典教具”，实现了经典的“再生”。这种建立在挪用、解构基础上的衍生，使那些令人耳熟能详的“大卫”“维纳斯”雕像变得既熟悉又陌生，细节特征的含混所产生的疑惑或歧义，给人以丰富的想象与深刻的思考。
展厅现场，刘水洋作品
驻足作品前的嘉宾
《被缚的奴隶》《胜利女神》《掷铁饼者》……玻璃钢制的大型雕塑作品在经典原作的形制上大刀阔斧的概括化，塑造出一种魔幻而抽象的视觉感。大块切割形成松弛的体面，材料的质感给人一种包裹的感受，仿佛下一刻就会有一个活脱的形态从中破膛而出，这是一种由内而外的张力。
作品细节
驻足作品前的观众
刘水洋作品
不同于大型雕塑自内向外的松弛感，诸如《荷马》《力士》《阿里阿斯》这样的半身像则采用汉白玉雕刻而成，整个外貌被切分为无数个小的割面，形成更多扭曲的棱角，宛若在外力挤压下抽离了空气的面罩压缩在肖像表面，给人一种自外而内的压迫感，窒息、凝固，是一种推凿进去塑封包裹与焚烧一般的力量。
作品《柏拉图》
驻足作品前的观众
作品细节
另一个展厅中，《柏拉图》则更加抽离了形的概念，铸铝材质的空心薄皮散落堆放在展厅中央，静默亦折射着光芒，虚实相济，又仿佛与观者玩着质与量，轻与重，体积与空间的游戏。
刘水洋对材料的运用成为语言表述的有利佐证。而对于经典的解构，恰似写意对写实的转化与抽象，远看是熟悉的经典，近看却是分散剥离的异化，在似与不似之间重塑维度，不禁让人想到了禅宗关于“看山是山，看山不是山，看山还是山”的三种境界，犹如一种东方意蕴中对于西方经典的全新释义。
展厅现场
中国人民革命军事博物馆创作员，著名军旅艺术家邢俊勤致辞
当杜尚把两撇胡子画在蒙娜丽莎脸上的时候，艺术史上一切调侃、一切对经典的认知方式都发生了转变。开幕式上，中国人民革命军事博物馆创作员，著名军旅艺术家邢俊勤如此评论：“水洋提供了新的审视经典的标准，他的作品就是在这种解构之中的新的视觉研究。对经典的解构，也是产生新的经典的可能性。”
本次展览策展人许向群主持开幕式
著名批评家、策展人吴鸿致辞
著名批评家、策展人吴鸿先生亦有文评之，“从它（教具）经典的丧失，转换为一个个失去自我表达和个性特征的社会符号，进而成为了另一种更为普遍意义下的社会群体的象征。”
新颖的转换和新奇的效果，使《教具系列》作品在学术性与通俗性上达到了很好的平衡，给人既意料之外，又情理之中的切身体验。其话语方式的智慧而严谨，既纵贯承接了历史、有多层解读的含义，又观照吸引了大众、有兴趣点及“点化”性的启发。
开幕嘉宾合影（右四为艺术家刘水洋）
宋庄当代文献馆馆长胡介报致辞
展厅现场
刘水洋以“典·化”的策略和路径——通过经典的创造性转化，实现标准的创新性变化，呈现了他在传统与现代之间的宏观思考和深度审视。在当代史中寻求和确立自己的艺术创作和价值，通过《教具系列》作品展，我们可以从一个侧面感受其作品中所蕴含的思考高度、人性深度和文化广度。（图文/付朗）