“眼见为实”——CAI青年艺术家实验室第三回展现场

　　人们常说“耳听为虚，眼见为实”，认为亲眼看到的比听说的传闻更为真实可靠。然而，世间万物常常不完全遵循这个道理，有时眼见并不为实。尤以绘画为代表的视觉艺术最具欺骗性，“以科学的方法真实地再现客观对象”的古典写实艺术，由于画家眼、心、手的介入，使得对“真实”的表达千人千面，最终不过是视觉心理意义上的“理想真实”。

　　2019年3月15日，“眼见为实”——CAI青年艺术家实验室第三回展在非凡仕艺术空间拉开帷幕。展览由中央美术学院艺讯网主办，艺讯网执行主编章燕紫担任学术主持，艺讯网中文版主编朱莉担任策展人。展览聚焦于当代青年艺术家的具象绘画创作，展出了曹阔、许载舟、史成栋三位毕业或正就读于中央美术学院油画系的青年艺术家的作品。

史成栋作品《凹凸》局部（“表象”系列作品）

　　三位青年艺术家具有不同的创作风格和艺术语言，展览作品展现了三人不同的艺术探索路径。但“关注现实世界、凸显对现实世界的感受、用写实的方法表现这种感受”确是他们三人所共有的。通过展览作品，最终汇集为对于具象绘画背后的观念与精神性的讨论，对创作中具象与抽象概念的互置、渗透与转化关系，以及对“什么是真实”的叩问。

　　以三位艺术家的作品为依托，展览被划分为三个主题：“史成栋：游走的空间隐喻”、“许载舟：对于现实的不可见”、“曹阔：问物”。

史成栋作品《红色航母》、《能量场》

史成栋作品《泉》（“重屏”系列作品）

　　史成栋此次带来了“表面”、“场域”和“重屏”三个系列的作品。画布、雕塑、天幕，一切稀松平常之物、记忆中的似曾相识的空间，是被表现的真实场景，但一切荒诞的感觉却时刻提醒着观者所谓“真实”的虚幻性。史成栋迷恋电影大师希区柯克对特殊空间的运用与视角切换，他的画面所营造的场域中时刻有种神秘感如影随形，或是一张张戳进画布的手、或是森林深处照耀在主体上的一缕追光、或是广场上被包裹着矗立的一座座雕塑……看似常规的空间充满了矛盾，暗合了对于当下现实社会荒诞性的再现。在“重屏”系列作品，生发于“表面”、“场域”等系列作品，异形画框的采用在平面绘画之上造成了立体化的视错觉，借鉴于传统中国文化中屏风开合的元素影响将场景营造的真实与虚幻延伸至三位空间。

史成栋作品《绿色雕塑》

展览现场许载舟作品

许载舟作品《开往苹果园》、《开往四惠东》

许载舟作品《雪花屏201601》

许载舟“雪花屏”系列作品

　　地铁车窗中的千面众生、电视雪花屏呈现的抽象意味，许载舟通过面貌截然不同的两组作品，向观众分享了他对于生活中所观看到现实表象与其事物本质关系的思考。《开往苹果园》、《开往四惠东》两组作品的名字对于每位北京的地铁通勤族来说都不陌生，通过警示胶带等现成品的运用，在对与地铁列车登高等大的窗口形画框进行凝望之时，观者被带入到画面所营造的“观看”与“被观看”的多维场域，作品希望表现的“真实感”不仅存在于视觉，更作用于身体感觉。“雪花屏”系列作品则选择面对日常生活中现实存在、具有抽象意味、非叙事性的表现对象——电视信号消失后的雪花屏。通过学院派具象写实的描摹，曾经最为恼人的雪花屏成为了闪烁星河一般具有美学价值的事物，更引发了观者无限的想象空间。

许载舟作品《雪花屏201802》

曹阔作品《无题》

曹阔作品《启》

曹阔作品《化石系列》局部

　　出生于1994年的曹阔是三位艺术家中最为年轻的，但他的作品中却呈现出区别与社会传统对于90后印象的“冷静、敏锐与细致”，“对于具有时间沉淀感物象具有兴趣”的自我评价更展现了这个90后的独特之处。曹阔通过对鸟类标本、化石这两类对象的超写实表现，开启了他的“问物”之旅。通过对于鸟类标本的细腻描摹，艺术家希望呈现作为无生命之物的标本在另外一种意义上的生命力——生命逝去之后成为崭新标本的转换历程。标本的头部被旧书纸张缠绕包裹，也表现了显示并不存在却真实可感的疼痛窒息感。颇具古典主义色彩的画面在对真实对象描摹之外，暗含了艺术家对于看不到的另一重维度生命感的表达。水粉作品“化石”系列则是对另外一种标本——非人工的、自然形成的标本的描摹，曹阔通过超写实绘画，表达了某种延续自中国传统文人绘画的情怀，展现的更是摄影所不能传达的艺术家通过观察、思考，最终跃然笔尖的发自内心的情感表达。

展览现场观众欣赏艺术家曹阔作品

展览展厅现场

　　什么是真实？是否存在“真实”？古往今来，从东方到西方，无论是宗教、哲学、艺术还是科学，都指向这个终极问题。本次展览策展人朱莉认为，三位青年艺术家，以不同的视角和方法，对“真实”这一共同的命题进行了回应，展示了“观念具象绘画”在当代艺术创作中的几种面向。

　　据悉，展览将在非凡仕艺术空间展至2019年4月5日。

艺术家及展览团队合影