《库艺术》工作坊导师联展，共探非具象绘画研究

时间：2019-03-11 09:27:01 | 来源：艺术中国

开幕式上艺术家王易罡、孟禄丁、顾黎明、袁佐与《库艺术》主编江涛合影

标志性的符号，明亮率性的色块，冷静的互补构图，豪放概略的线面，破坏性的笔触……粗看五位艺术家的作品，会觉得他们的观点和旨趣不尽相同甚至相去甚远，但细思会发现他们身上又有许多相通之处，比如对艺术语言纯粹性的追求，对独立判断和个体表达的坚持，对未知领域的探索等。此次，五位艺术家的新近作品共同亮相于光语美术馆，试图与观者一起探讨当代艺术更多的可能性。

展览现场

来自于国内艺术院校的五位参展艺术家也是《库艺术》首届“非具象绘画研究工作坊”的特邀导师，他们于2018年夏天参与了九天工作坊的教学活动。在教学过程中，五位导师不断地启发学员，并在画面色彩的表达，绘画的逻辑关系处理方面教授学员突破自我，打破束缚，为学员自身艺术语言体系的建立奠定了基础。同时对于导师来说，这种交流形式也是一个教学相长的过程。

周长江互补构图10.9 布面油画 2010

“互补”是周长江绘画思想的出发点。作为一种哲学概念，“互补”代表了中国古代道家思想的精髓。古人将人作为小宇宙，用阴阳互补的理论来阐述人与自然的关系，并把它们二者之间的相互作用看成是所有自然现象和人类情况的本质。

周长江互补构图11.04 100cm×80cm 布面油画 2011

在绘画创作中，周长江用互补的传统观念来反观今日世界，反观东西方艺术之异同。他从二元互补的思维方式出发，研究东方哲学思想在西方现代形式意义中实现视觉转换的可能性，并在平面视觉和装置艺术之间寻求一条中间道路。他的每件作品都独立存在，各有人文主题和相融的艺术形式，但所有作品又都由“互补”的观念主线贯穿起来，形成他对当代文化和艺术的思考。

王易罡 2018抽象作品a69 100cm×80cm 布面油画 2018

王易罡主张破坏后的创新。他坚信，只有把既有的东西破坏掉，新的东西才会产生。破坏的行为是一个释放空间的过程，让陈旧的思想和经验挪地，个性和创造力才能在脑海中生根发芽。王易罡笑谈自己的绘画就是“瞎画”，作品最终的视觉效果并非他追求的目标，行为的痕迹和偶发性才是真正令他着迷之处。自上世纪80年代研究毕加索和立体主义以来，王易罡便逐渐形成了这样的一种观念：始终坚持在破坏中建立新的视效。这种方式新鲜而陌生，同时也给他带来无穷无尽的惊喜。

王易罡 2018抽象作品a70 120cm×170cm 布面油画 2018

元速系列与朱砂系列是孟禄丁此次参展作品的两大主题。元速系列意在排除形色受人的感觉控制和传统绘画工具的限制，用机器高速旋转的力量，使色滴偶发形成自然的状态，从而建构一种新的视觉语言，使艺术依据自身成为纯粹的艺术变得可能。

孟禄丁朱砂系列 145cm×145cm 黄麻矿物质颜色 2018

朱砂系列通过拓印的方式将矿物质朱砂和具有标志性的符号与当代绘画语言结合起来。朱砂在中国古代被当作药物，也是辟邪和通灵之物，孟禄丁则将其抽离成一个路径，穿越艺术、生命、阴阳和正邪之界。

孟禄丁朱砂系列 200cm×200cm 黄麻矿物质颜色 2018

顾黎明关注的是人与自然的关系。他借荆浩“山水赋”之胸襟，半隐半现地呈现出人对自然环境的两种情怀，并由此表达传统文化与现代视觉感感受之间的交流。观者从他的《山水赋》中能找到米芾的山和点，可以找到马远、夏圭的构图以及狂草的影子。但艺术家并非直白地挪用这些元素，而是将所有元素进行了叙事性的改变。顾黎明认为，自己的作品看似抽象，实则是表达了具象与非具象之间，符号与非符号之间灵性的痕迹。

顾黎明山水赋N030 260cm×195cm 布面油彩、丙烯等 2017

袁佐提倡在绘画中主动加入中国传统意识。在采访中他谈到自己小时候与父亲一起近距离观摩宋元绘画的经历，那种强烈的视觉冲击在他脑中留下了根深蒂固的印象，影响了他艺术创作时进行平远、高远的空间处理方式。不过，他不认为在绘画中主动加入中国传统意识的做法是中西结合，也不是洋为中用，更不是绘画的现代性，只是他个人当下对绘画的追求，对文化的理解。