作为17世纪荷兰最伟大的艺术家，伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）是所有荷兰人的骄傲。今年是伦勃朗逝世350周年。荷兰阿姆斯特丹国立博物馆为纪念这位艺术伟人，将2019年列为“伦勃朗年”，并将开启为期一年的系列展览和纪念活动。
2月15日，荷兰国立博物馆大开库房，展览“伦勃朗的一切（All the Rembrandts）”以22幅油画、60幅手稿和300多件版画组成了馆方有史以来最大规模的伦勃朗作品回顾展。
除去一部分已经非常脆弱很难公开陈列的纸本，你能看到伦勃朗大部分的传世之作。
比如《夜巡》、《官员的群体肖像》、《犹太新娘》…他的油画、蚀刻、素描……他一生中经历的女性，他的母亲、妻子、情人；他挚爱的孩子Titus；他画过的动物。当然，还有他广为人知的自画像……
总之，今年如果去荷兰，这次展览是一定不能错过的。在《卫报》评论人Jonathan Jones看来，“这次展览道尽了一位伟大艺术家非凡的人性和对生命的无限渴望”。阿姆斯特丹国立博物馆甚至表示，这是“一生仅有一次”的机会，可以一次性大饱“伦勃朗”的眼福，探寻和追忆他完整的一生。
自画像
伦勃朗1606年出生于莱顿，1931年搬到阿姆斯特丹，1669年在这里去世。作为磨坊主的儿子，他在当地接受了最好的教育，在一所拉丁学校学习。但因热爱画画，最终他还是辍学，选择去做一名艺术家。
伦勃朗对人物有一种非常敏锐和真实的表达。在寻求对人性的理解中，他发现从自我开始探索或许是个不错的方法。从创作早期到生命的最后一年，他一共留下了90余幅自画像。
在他早期的一些自画像中，伦勃朗常常将自己描绘成一个蓬头垢面、不修边幅或是桀骜不驯的人。他的脸很宽，眼睛小，鼻子浑圆，下巴倔强，对世界似有不满。
小自画像（Small Self Portrait），71 x 59cm，蚀刻，1627-1628年间|现藏荷兰国立博物馆
皱着眉头的自画像，伦勃朗，1630年，蚀刻，75mm × 75mm
一头散发的自画像
画这幅《自画像》时艺术家只有22岁，尽管此时伦勃朗还不算一位经验老到的艺术家，但已经有学徒慕名而来，而且他年轻、自信，敢于大胆实验，在绘画中逐渐形成了对光影和明暗的特殊感觉。画面中，强烈的光线打在艺术家右侧的脸颊上，眼睛和脸上的其他部分被阴影遮住。你要看一会，才会突然发现艺术家的一双眼睛正盯着我们。对于年轻的伦勃朗来说，自己显然是最好的模特，可以任意实践自己在绘画上的想法。
一脸吃惊的伦勃朗，显示了伦勃朗精彩绝伦的蚀刻技巧
《作为使徒保罗的自画像》, 伦勃朗, 1661年，布面油画, 91cm × 77cm
从1628年画下第一幅自画像，32年后，54岁的伦勃朗创作了《作为使徒保罗的自画像》。这是他第一次也是唯一一次将自己装扮成圣经中的人物入画。此时的伦勃朗不再年轻，他垂垂老矣，遭遇了人生的大起大落，妻子及孩子们相继去世，晚年声名狼藉，朝不保夕，没有人再委托他创作一幅肖像。伦勃朗在这件作品中不加修饰地展现了自己的无奈、衰老、脆弱、贫穷和窘迫。
有人说，在伦勃朗极其失意的岁月里，他靠画圣经人物和圣经故事，个人情感和心灵得到极大慰藉，也因为苦难的人生经历，他开始将目光投向和他有相同经历的人，那些贫苦、老弱和生活在底层社会的人，作品充满悲天悯人的情怀，带给人强烈的精神启发。
1662年，伦勃朗在经历了人生的大起大落之后，第一次在自画像里微笑，充满自嘲
晚年的自画像，一位平静而睿智的老者
没有任何一位艺术家像伦勃朗一样如此热衷于描绘自我。年轻时，他画自画像实践自己的绘画想法。在他的最后几年，虽然濒临破产，但伦勃朗还是拒绝迎合市场而是坚持自己的创作方法，没有人委托他画一幅画，他沦为为自己画像，每当他能从他的艺术品供应商那里买到必要的材料时，他就会这样做。
女性、孩子和动物
人们常说，看一个男人，要看他对女性、孩子和动物的态度。
他们在伦勃朗笔下很有温情。在伦勃朗1931年搬至阿姆斯特丹，1934年与妻子Saskia结婚，声名鹊起的近十年时间，伦勃朗受到贵族和资产阶级新贵的追捧，订单应接不暇。人们要他画宗教画，画肖像、静物，他一一完成。他可以驾驭场面，表现人物，通过对明暗和光线的运用，使画面栩栩如生，充满舞台戏剧的效果。伦勃朗不喜欢在画面中刻意美化人物，而是尽可能展现他们真实的一面。
这件肖像画刻画的是鹿特丹一位啤酒酿造商的妻子。画面中的女性看上去勤勉而不失尊贵，衣着严肃却不乏时髦。伦勃朗以现实主义的表现手法描绘了她皮肤的皱纹，因岁月流逝浮现出的眼睑，浓密的眉毛和稍显灰白的发鬓。尽管这是一位上了年纪略显苍老的女性，但伦勃朗仍为她赋予了魅力，在她微微张开的唇边有一抹似有似无的微笑。
《正在阅读的老妇人》，伦勃朗，1631年，墨水、羽毛笔、刷子，油画, 60cm × 48cm
画面中光线从这位老妇人的侧后方进来，照亮了画上的书籍和妇人的一只手，她的衣服闪烁着天鹅绒的光泽。厚厚的颜料使这只手看起来就像泥塑一般，她的脸仍被放在阴影里。
《躺在垫子上的裸女》，伦勃朗，1661-1662年，136mm × w 283mm
这幅女子平卧的裸体画，有古典神话的意味，画面中的女子像一个沉睡的仙女。伦勃朗用有力的笔触勾勒出女人和软垫的轮廓，使女人下垂的皮肤在柔和的阴影下变得有形，展现了他敏锐的观察力和对细节的真实再现。
伦勃朗的儿子Titus于1668年去世。画中的Titus穿着僧侣的袍子，低垂俯视的目光和眼神为这位年轻人增添了一种安静内省的气质。他安静而略显苍白的脸在绿棕色植物的背景下显得非常突出。有一种独自到大自然中隐居、祈祷和沉思的意味。
斜躺的狮子, 伦勃朗， 1650，墨水，141mm × 204mm
观众可首次亲睹《夜巡》修复过程
《夜巡》现如今是荷兰国立博物馆的镇馆之宝，也早已成为荷兰的国宝和文化logo。作为伦勃朗最重要、最有代表性的作品，为了增加公众的了解和参与，博物馆今年将首次公开对画作进行修复并在网上直播修复过程。整个修复计划将于今年7月开始，在法国建筑师让·米歇尔·威尔莫特专门设计的玻璃房中进行 参观者可以从旁观看。
这样的展示方式让我们得以从另一个角度重新观看这件作品。1642年，这幅巨作刚诞生时，应该不像现在这么晦暗。为了制造斑斓的颜色，伦勃朗施展了他的拿手技法，透明厚涂。先用灰白色厚涂画出画面整体的素描效果，再用透明油彩一层层敷上，使作品呈现出丰富的色彩变化。尽管这件作品今日扬名天下，但却被当时的模特——阿姆斯特丹自卫队成员耻笑。他们忽视了伦勃朗把他们画成一支充满英武、紧张、跃动、饱满、声音的活生生的队伍，反而在意有的人被光照着，有的人则被塞进阴影里。他们认为伦勃朗把自己画得太糟糕了。“伦勃朗想让色彩表达思想，让光线表达情感。”尽管这种想法不被当时的荷兰人理解，但时间最终证明了一切。
【关于伦勃朗，今年还有以下精彩展览】
1、伦勃朗-委拉斯贵支（Rembrandt-Velazquez）
展期：2019年10月11日-2020年1月19日
地点：荷兰国立国家博物馆
除了“伦勃朗的一切”，荷兰国立博物馆10月还将与马德里普拉多国家博物馆联合，举办“伦勃朗-委拉斯贵支”大展。展览汇集两位17世纪艺术大师名作，以探索同一时期南北欧画派在主题、色彩、光线等方面的风格异同。
2、伦勃朗和莫里茨美术馆（Rembrandt and the Mauritshuis）
展期：2019年1月31日-9月15日
地点：Rembrandt and the Mauritshuis
海牙皇家莫里茨美术馆是收藏伦勃朗重要作品最多的美术馆之一。展览“伦勃朗和莫里茨美术馆”将展出伦勃朗的18幅油画，包括这件创作于1632年，令伦勃朗在阿姆斯特丹声名大噪的《尼古拉斯·图尔普博士的解剖课》。
3、年轻的伦勃朗（1624-1634）
展期：2019年11月3日-2020年2月9日
地点：莱肯美术馆
2020年2月27日-6月7日
牛津阿什莫尔美术馆
由莱顿美术馆和牛津阿什莫尔美术馆共同策展，展览将追溯伦勃朗创作生涯最早期，在1624-1634十年间诞生的40余件作品。同时，20件手稿及120余件蚀刻版画将进一步诠释伦勃朗的艺术天赋Twenty drawings and 120 etchings further demonstrate the rapid development of the young Rembrandt’s artistic talent.
4、伦勃朗 维米尔和荷兰黄金时代
2019年2月14日-5月18日
不仅欧洲，卢浮宫阿布扎比分馆也将展出“伦勃朗、维米尔和荷兰黄金时代”的展览，将至少展出伦勃朗绘画生涯中22余件绘画作品。（文/台馨遥，内容参考sotheby museum，Rjksmuseum website，the Gardian）