学者、艺术家王明贤（左）与北京大学教授朱青生（右）
1月16日，由北京四合苑画廊（志达文化传媒）艺术空间承办“别有洞天——王明贤当代艺术展”在四合苑画廊开展，这是画廊迁入丰台区角门北路甲8号院新址的首个展览。展览展出了建筑与艺术史学者、批评家、艺术家王明贤十余年潜心创作的油画39幅，以当代的方式重新解读中国古代经典山水作品，表现出一名学者型艺术家的文化思考与社会关怀。
“我想把历史与现代建立一种新的叙事关系，”王明贤先生在现场讲述创作这一系列作品的初衷。在这次展览中，王明贤选择了中国古代绘画史巅峰的宋代山水作为再现的对象，荆浩的《匡庐图》、范宽的《溪山行旅图》、李成的《晴峦萧寺图》、郭熙的《早春图》、许道临的《渔父图》、王希孟的《千里江山图》等悉列其中。
展览现场
为何选择宋画？因为宋画是不仅是中国绘画史的巅峰，如同世界上最伟大的作品一样，蕴含着形而上的崇高精神，同时也最代表了中国传统哲学的自然观。在王明贤看来，宋人之所以画出伟大的作品，并不在于技法，而是对自然精神的领悟。他引用李约瑟在《中国科技史》中的话说：“再也没有其它地方表现得像中国人那样热心体现他们伟大的设想：人不能离开自然的原则——皇宫，庙宇等重大建筑不在话下，城乡中无论集中的，或者是散布在田园中的房舍，也都经常的呈现一种对‘宇宙图案’的感觉。”
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王明贤不仅以精湛高超的技法用油画工具再现了这些中国绘画史上的“铭心绝品”，更在画面中加入了我们今天城市景观中的标志性建筑——CCTV大楼、国家大剧院、金茂大厦，及中国美院象山校区、杨丽萍艺术中心、马岩松的山水城市等，而以造型实验前卫而引起多方争议的CCTV大楼最为出现频率最高。艺术家想建立起中国古代山水与今日城市景观深层的文化联系，而这种联系是冲突还是延续？艺术家并没有给出回答。王明贤说我只是把这个现实客观的呈现出来，至于持一种怎样的态度和观点，交给观众自己去判断。
有意思的是，库哈斯本人曾到王明贤位于宋庄的工作室见到这批作品，他高兴地认为自己设计的CCTV大楼与中国宋画中的山水还是“和谐”的。
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老北京城的古建筑同样是王明贤在绘画中再现的对象。在他看来，中国在城市化进程中出现两个最重要的问题，一个是大量古建筑被拆掉，二是建造大量毫无特点的新建筑，而尤以第一个问题最为令人痛心，除了梁思成比作自己皮和肉的老北京城楼和城墙，他从各个角度反复描绘了位于景山西侧大高玄殿的殿前牌楼和习礼亭，因阻碍交通，这组建筑已于上世纪50年代拆除。
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王明贤以油画的方式呈现出中国古代建筑的意境和韵味，不仅是一种追忆，也代表着对今天城市化进程的反思。他痛心地说：“这些古建筑不仅代表着中国古代最高的建造技艺，同时也是中国传统文化最重要的象征物。它们不可复建，如果再重新建，只能是假古董了。”他更喜欢把这些油画作为一种装置作品，以此向消逝的古建筑默哀。
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“马克西莫夫+库哈斯”是展览中非常有意思的一个板块，王明贤说上世纪50年代曾来中国讲授油画创作的苏联艺术家马克西莫夫是我们小时候每一个学习美术的孩童崇拜的对象，今天反观这段历史，其实代表了苏联文化对建国后中国现当代文化的影响。他用马克西莫夫式的写生作品，加上库哈斯设计的CCTV大楼，代表了苏联文化和西方文化对中国文化的冲击，表现出中国当代文化发展的环境。
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作为中国知名的建筑史与美术史学者，王明贤的绘画创作也是他学术研究的一部分。如同他早年致力推动的公共艺术一样，他重视艺术的在地性、大众性与当代性，他认为绘画创作中不应是在象牙塔中的，而是与社会大众发生关系的。他的绘画作品，不仅为我们带来精湛的技艺和视觉效果的享受，背后更隐藏着文化史与艺术史复杂的线索，代表着艺术家对错综复杂的艺术与社会关系的思考。（文/许柏成）
部分展览作品：
《宋代名画溪山行旅图+鸟巢》 布面油画 100×200cm 2015年
《五代名画匡庐图+金茂大夏》 布面油画 100×200cm 2015年
《会心处不在远——宋代名画渔父图+CCTV》 布面油画 200×88.5cm 2018年
《 会心处不在远——宋代名画渔村小雪图卷+杨丽萍艺术中心》 布面油画 200×88.5cm 2018年
《千里江山如此多娇》布面油画 200×150cm 2013年
《今日石渠宝笈1》 布面油画 160×80cm 2015年
《今日石渠宝笈2》 布面油画 160×80cm 2015年
《今日石渠宝笈3》 布面油画 160×80cm 2015年
《失踪的老北京城——北京城门 》 布面油画 130×90cm 2016年
《失踪的老北京城——大高玄殿 》 布面油画 130×100cm 2016年
《庭院深深深几许》 布面油画 129×100cm 2009年