1920年代后期的张光宇
张光宇是谁？或许今天很多人并不熟悉，但提起在1960年代我国创作的动画片《大闹天宫》，那个神气威风的美猴王肯定在很多人脑海中留有印象，这个美猴王的设计者就是张光宇，而翻阅一下他的“朋友圈”，他在中国现代美术史上的地位则显露无疑。张光宇是“新中国首席形象设计师”张仃最敬重的人，称他为“中国漫画的奠基人”，他与丁聪、叶浅予、廖冰兄等过从甚密，是他们的“带头大哥”。在中华人民共和国国徽的设计中，他是设计团队成员之一，并坚持了方案中有天安门的形象。
自左至右：夏奇峰，冯叔鸾，张正宇，吴天翁，梅兰芳，石世磐，张光宇，姚玉芙于梅兰芳赴美演出前合影（1929年12月,郎静山摄于上海）
2018年8月25日，在张光宇诞辰118周年纪念日这一天，“辟新路者——张光宇文献展”在北京势象空间展出，用一个展览的方式这位中国现代艺术大师。与之前在上海龙美术馆（西岸馆）和乌镇雅达文化艺术中心的展览相比，这次展览并未突出张光宇艺术的某一个门类，也并未按照年代来梳理其艺术历程，而是以文献的方式呈现出张光宇艺术的全部成就，让观众在自我的阅读中体味张光宇、寻找张光宇、发现张光宇。走进展厅观众将被张光宇的艺术所震撼。他毕生的作品，从1918年至1964年，挂满了一面面巨大的墙壁，其中有书籍装帧设计、时政漫画、书籍插图、标志设计、字体设计、重彩画……在另一个展厅陈列着张光宇亲手制作并使用的家具，从中可见张光宇的文思泉涌、妙笔生花，其涉猎之广博、精力之充沛、观念之摩登、思维之天马行空，足以令人惊叹。
开幕式现场：势象空间创始人李大钧，张光宇之子张临春，张光宇之女张宜秋，北京市政协副秘书长、民盟北京副主委宋慰祖，策展人曾辉
多年来一直推广张光宇艺术、势象空间的创始人李大钧说：“这一次我们希望不仅用作品说话，更希望用展览说话”。于是，在展厅中间，首次出现了一张张摆放着台灯的书桌，观众们不仅可以坐下来安静地翻阅张光宇的书籍与绘画，甚至可以拿起铅笔在白纸上画一画。在一盏盏温暖台灯的照耀下，似乎张光宇当年工作的场景在眼前复活，而整个展厅就是挂满了习作的张光宇的工作室。惟有走进这位现代美术大师的艺术历程，感受他的内心世界，才能体会这位可比肩“迪士尼”的艺术先驱的伟大。
张光宇之子张临春向我们展示张光宇1920年代的钢笔画
在展览现场，通过张光宇之子张临春先生的叙述，我们或许能离张光宇的艺术世界更近一些——
艺术中国：张光宇涉猎艺术门类如此之多、包罗万象，可以说他无师自通吗？
张临春：我觉得不能这么说，他有师傅。他第一个师傅是张聿光，他在上海上学的时候通过同学认识了“新舞台”的武生，他就老去看戏，张聿光是那里的舞台美术负责人，这个小武生就向他介绍了张聿光。张聿光教了他绘画的基本东西，因为他是留法归来的，素描这些他都懂。现在没有史料直接讲期间的教育过程，但是我们分析一定是教过，因为后来我父亲就住在那里，跟张聿光一起画舞台，所以第一个老师是从绘画的基本功和舞台美术给了他很多的教导。
策展人曾辉与“光宇世界”
张聿光又把他介绍给朋友孙雪泥，我父亲有好多作品在当时的《世界画报》上发表，展厅里墙上的很多钢笔画都是，后来他就跟着丁聪的父亲丁悚一块办画报，丁悚是主编，实际上就是给他当助手，所以就跟当时的现代平面媒体接触，一方面发表东西，一方面学习怎么编报刊杂志。因为那时候照相不发达，印刷也不行，所以就有一些西方的建筑艺术或者场景，就让他画成钢笔画然后再发表。他从1918年开始跟着《世界画报》，后来又解除了《申报》，画一些报头或者其他。进了这个圈子，他有兴趣又努力，慢慢逐渐成熟。后来，二十几岁，就成了上海滩的一个小画家了。
张光宇的钢笔画手稿
艺术中国：所以他一开始就在实用美术的大舞台上触类旁通。
张临春：对，在上海这个大舞台里面什么都有，他在这个环境里跟很多同道去交流。他跟郎静山是好朋友，他们有一个早期的电影组织，他是成员之一，他跟着中国最好的这一批摄影家一块儿混。虽然他不是直接的圈内人，但是在摄影方面他也有努力去做。“三人行，必有我师”，他在每一个时期的每一个工作环境里面都在学习。因为他有好多朋友，他们有的家里有藏画，所以他也就跟着去看古画，从那里面学到了中国绘画的这些很深的东西，也从里面吸取了营养。
观众在现场安静地阅读张光宇著作
艺术中国：张光宇先生是一个特别勤奋的人吗？怎么会如此多产？
张临春：应该说他勤奋，然后也是一个快手。早期他涉猎的面特别广，而且方方面面都学到了，并且有自己的见解。他是一个美术家的角度去了解摄影、电影及时代漫画。当时也有一部分是小市民消遣的，但“二战”开始后，主要是针对抗日反法西斯的。从他的漫画来讲，只不过是把他学的美术放到漫画里面来体现。
小观众津津有味地读《西行漫记》
艺术中国：您跟他在一起生活，印象最深的一些事是什么？
张临春：印象最深的是画，就是这一组《西行漫记》，我们跟他一块经历了在很艰苦的条件之下画的过程。1945年，我们在重庆北温泉租了一个民房，当时没有现在这么好的光源，这么好的桌椅板凳，他就在逃难行李上，一头垫箱子，一头垫铺盖卷，架起一块破板，在上头画画。
艺术中国：《西行漫记》里有很多在当时是非常现代和新奇的东西，比如飞艇、恐龙等，我们无法想象在当时的中国，这些是如何诞生的？
张临春：这些东西他不是无中生有的，他早期在上海的时候经济条件比较好，当时日本出了一套《世界美术全集》，他自己就买了一套。这套书里什么都有，包括关于古埃及部分的，他有特别欣赏的，也有一般学习的，几乎书里有的他脑袋里都有。还有当时在上海有很多画报，比如在英美烟草公司，他就接触到很多西洋画报，他也吸收了一些东西。但是所有这些他都赋予了自己的内容，结合了时政。
张光宇工作照
艺术中国：张光宇先生涉及了这么多的门类，他对自己是怎么定位的呢？
张临春：他没有把自己定位成一个什么家，他说我是一个美术工作者。社会需要我去做什么，我就做什么，生存需要做什么，我就做。出画报，既是生存需要，也是时代的需求。做电影的时候，也是正好机会来了。1940年重庆中央电影制片厂，到香港去找人，他和徐迟、丁聪经过面试就进去了，他管美术设计。为什么他能做呢？因为他之前做过电影，虽然没有直接拍，但是了解电影是怎么拍的，而且曾经和史东山、周克等去日本考察出版电影。
现场展示张光宇亲自设计的工作台，保留了他当年工作的原貌
艺术中国：张光宇取得如此多的成就，但在今天却默默无闻，这与他的为人有关吗？
张临春：他不仅不争利，而且还有“让”的精神，就是说有事儿大家干，尽量有饭大家吃。他身上有中国传统的“义”。在美术界里，他是一个带头大哥。举个例子，1956年，他从中央美术学院到中央工艺美院，他提出条件：我不要职务。所以他既不是系主任也不是副院长，就是一个教授。那一年春节学校老师去看他的时候，留了个字条，里面写的意思是：你在信上提的那个事，我们经过研究同意了。那封信我们没见着，但我们分析就是说你别给我官，我不要官，我可以干事儿。所以字条后面的内容就是说你可以不做官，你可以来，也可以让年轻老师到家里去请教。他还是更喜欢干实际的事，不愿意裹在是非圈里。这是他的一个条件，还有一个就是要创办一本《装饰》杂志。《装饰》杂志是他提出来的，一开始这个杂志，是轻工部的出版社出版的，后来困难时期纸张紧张，就由中央工艺美院自己想办法找纸接着出。他一直亲自指导学生们装订或者亲自画版面，从他日记看出来，从创刊到13期他都有参与。后来他病倒了，就没办法再管了。
张光宇亲自设计的家具
在李大钧看来，“纪念张光宇，不仅是述说这些观点，重要的是推动更多的人对张光宇的观看。凡是有着自由眼目和独立思考的人们，只要看到张光宇的作品，就一定会激起眼睛的激悦和心底的荡漾。当下每一次举办展览、出版、纪念活动，都是把张光宇推向社会的一次事件。张光宇文献展，也将一次一次做下去。”
“辟新路者——张光宇文献展”势象空间外景
“辟新路者——张光宇文献展”招贴