开幕现场，艺术家与北京时代美术馆馆长合影
是什么让我们跨过时空遇见未来？是什么赋予生活诗意与想象？又是什么让我们反观自身，思考人类和宇宙的奥秘关联？物理学家李政道曾说：“科学和艺术是不可分割的，就像一个硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力。它们追求的目标都是真理的普遍性。”
2018年8月12日，一场由艺术与科技碰撞出的绚烂秀场在位于华熙Live•五棵松的北京时代美术馆拉开帷幕，作为建馆十周年系列活动中的重磅展览，“Xcelerator超级对撞¹º 小米•时代艺术科技大展”由北京时代美术馆和小米公司共同主办，华熙国际投资集团、华熙LIVE共同协办。展览由美国南加大电影艺术学院（USC School of Cinematic Arts）Jaunt VR 电影实验室技术总监苏少禹和美国NASA SETI A.I.R. Program总监，跨领域艺术合作先锋人物Charles Lindsay担任共同策展人。邀请了来自中国、美国、英国、日本、法国、韩国、西班牙、希腊等8个国家的十组艺术家呈现出十件非同凡响的艺术作品，为观众带来了一场极具未来感、科技感和时空感的视觉盛宴。
展厅现场
策展人苏少禹接受媒体采访，诠释展览主题
“超级对撞”着眼于艺术与科技的多元结合，它们就像两个加速中的粒子一样，在不断碰撞过程中其熵值也随之上升，从而激发更多种可能。策展人借高能物理中粒子加速器的概念，通过新媒体艺术模拟大爆炸之后宇宙万物的形成和衍生，赋予10组作品一个相当重要的使命——艺术与科技平等刺激对撞。“正值北京时代美术馆十周年之际，我将场馆营造成一个整体的对撞机制，观众则成为带正负极的粒子在这个场域中互动。展览呈现了十件作品，每件作品都和观众产生一次碰撞，这就是十次方的由来。”策展人苏少禹在接受采访时如此诠释展览主题。
“同时，这也是我们对当下艺术方式的一次试验。我认为‘新媒体’只是一个相对的概念，因为新与旧、过去与未来都是一个时间命题。艺术家不应掉入媒介、定义的陷阱之中。艺术与科技的媒介正是观众的参与本身，多元化的观展交流是无限随机的脑洞体验的映射。‘超级对撞10次方’旨在强调当下观众、美术馆、策展人和艺术家一起在每一瞬间迸发出的的动态效应，试图用一种类比试验的新方式将大家联系起来。”
“Xcelerator超级对撞¹º ”展览开幕现场演出
北京时代美术馆运营副馆长王燕接受艺术中国专访
“当代艺术是用当下的语言表达当下的情感与观念，随着当下科技的迅速发展，当代艺术也不可缺少互联网、多媒体、声光电等创作方式的介入。时代美术馆一直紧随着时代发展趋势，做先锋的、高品质的展览，‘超级对撞10次方’艺术科技大展正是北京时代美术馆成立十周年之际的又一次‘时代发声’”，北京时代美术馆运营副馆长王燕女士如此诠释此次展览的初衷。
Pink Money团队的《脑电厂域》
头戴感应装置的观众，通过脑电波与对面的人进行“脑波碰撞”
不言而喻，互动与浸入式成为了本次展览的一大亮点。签约摩登天空MVM视觉厂牌的本土新锐新媒体艺术团队Pink Money由两位九零后艺术家组成。他们的作品《脑电场域》将抽象的脑电波可视化——两位体验者分立于装置两侧并佩戴蓝牙传感器，当他们集中注意力思考自己的表达时，脑中的微弱电流被放大为高达数百万伏特甚至可以击穿空气达到可视的雷电，两股雷电在中间区域交织碰撞，发出嘶嘶和噼啪的声音。
90后组合Pink Money接受艺术中国专访
脑波被具象成闪电，与彼此“对话”
“交流媒介的介入也许阻碍了人类之间最准确而具深度的沟通方式，传统意义上‘编码（输出）’与‘解码（输入）’式的交流未必比脑电波的交流更直接有效。因此，我们将抽象的脑电波具象为闪电，这种对话机制是我们对未来终极交流方式的一种臆想。”Pink Money在接受艺术中国专访时表示。
Vincent Houzé作品《流体结构360》空间现场
来自法国的Vincent Houzé曾是新美术馆（纽约）艺术和科技孵化器NEW INC的成员，他的作品《流体结构360》营造了一个四壁投影的幕布空间。人们置身其中，会看到自己的轮廓映射到墙面，并与其间流过的水痕相互呼应，仿佛变身一滴水滴，与屏幕上的瀑布相互关联。这件沉浸式互动装置探索了稍纵即逝且无定形的形状是如何在内部和外部的各种刺激下交互反应的。流体形状在作用力和碰撞下不断弯曲直到断裂，再重新组合成新的聚合体，最终形成变幻莫测神秘而又熟悉的景观。
张味迪作品《符号实验-v1.0.》
沉浸在《符号实验-v1.0.》的“碎纸机”中
在信息泛滥的今天，如何应对信息爆炸的冲击？新锐数字媒体艺术家与视觉设计师张味迪的虚拟现实沉浸式互动体验作品《符号实验 v1.0》解构并重新建构了带有叙事性数据的中国八十年代的海报信息，将它们抽象化并可视化。另一方面，在立方形的体验中心，艺术家模拟了碎纸机的潜在机制，将有效信息碎片化。体验过程中，流动的环境与空间中的物体行为、排列组合的视错觉，和实验声音设计交相辉映。沉浸者(观众)则可以通过VR手柄在这个虚拟世界里任意翱翔并参与其中的人机互动。
真锅大度作品《删除现实2018》
作品现场，激光投向天棚，组成千变万化的几何光束
当VR、AR等不断涉足我们的生活，到底什么才是“虚拟”，什么才是“现实”？ 曾带领团队为 2016 里约奥运会打造炫目的 " 东京八分钟 "的真锅大度（Daito Manabe）为本次展览特意打造了全新作品《删除现实2018》。他用三台高频激光向美术馆投射描绘不同的变化图形，在观众面前纺织了一个高频旋转的转盘，观众从转盘中解析的光谱色彩与肉眼看到的激光光束则不尽相同。在这个沉浸式互动激光视觉空间内，真锅大度如同一个视知觉的魔术师——他为观众解读了另一种虚拟与现实的存在：“现实”是感知上的现实，一种在物质世界中不存在的现象。
真锅大度接受艺术中国专访
作品现场
真锅大度在接受艺术中国专访时表示，“艺术最重要的是它的‘观念性’，但科技却可以拓展作品呈现的可能。在我看来，技术并不仅仅是一种工具，它给我带来更多观念性的认知。所以艺术和科技不是分割对立的，它们是一种共生关系。在这个高频影像中，人们无法捕捉很多飞速闪过的图像，我希望通过这件作品让人类反思自身认知与感知的有限性，思考肉眼所见之外的‘现实’。”
Kimchi and Chips团队的《光之屏障》
《光之屏障》作品现场
数百万校准光束在空气中制造出光的幻影
在一系列高速转动与感官刺激的互动作品后，《光之屏障》作品的空间则带给人一丝梦幻和清净淡雅之感。由英国的Elliot Woods和韩国的Mimi Son共同创立的Kimchi and Chips韩国新媒体艺术组合通过光场投影技术产生的数百万校准光束在空气中制造出光的幻影。梦境般的光束通过不同角度的变幻投射在凸面镜上，又与迷雾相融合，灵动空远。而远观它的变化，则宛若光的舞蹈，在观众面前展示着不同的视觉效果——或是水滴形，或是滑动的圆环，或是荡散开的光晕，配合展厅中时而飘过滴水声、空灵声，现场恍若隔世。
《无题-#363》在黑暗中开启人对声音的敏锐感受
整个展览过半，策展人将观众引入了其设定的特殊场域——“这里是碰撞场中的‘黑洞’，它连接着正负极的转折，也成为我们视觉系统暂时休息的空间。”西班牙声音艺术家Francisco López的作品《无题 #363》将观众置身于一个黑暗的空间中，用363种不同信号打造了一个只有声音而没有视觉因素的作品。观众躺在懒人椅上，闭上双眼在多声道沉浸音响系统中捕捉不同的声效，打开自己的耳洞仿若探听来自宇宙间的细语。此刻，喧嚣散，宁静至于心。
《Telestron》呈现的机械臂，与光影结合运转，构成了一个巨大的沉浸式剧场
《Telestron》作品现场
刚刚在休斯敦德克萨斯夜艺术节上完成作品展的来自美国的VT Pro Design团队将其展览空间打造成一个沉浸式剧场。这件名为《Telestron》的作品为观众呈现出两个巨大的互动机器臂，其底部是注入黑色颜料的水池，在静止状态下如同墨色镜面反射出光影的呼应。VT Pro Design团队利用巨大的、组合的几何投影来操纵各种光源，在整个空间中投射出色彩斑斓的光影阵列。巨臂相互发射光束，再将其击散四射至整个空间，蓝色、红色、绿色等多重色彩交互闪频，光的运动定义了空间的概念，而其创造出的效果也让观众体验到昼夜的循环与宇宙间万物的更迭，将自己置身于这件极具未来的庞然场域之中。
VT Pro Design团队接受艺术中国专访
“我们在设计程序的时候更多考虑的是如何打破观众对作品中运用的既有材料本身的原始看法，从而让它们被赋予完全不同的认知。比如人们对机械臂的理解，我们试图消减机器人的机械性，赋予它们不同人格特性，从而观众能够通过个性将自己与机器人相关联，形成一种新的对话和叙事。它不再是一个冷酷的、物理的机器人，而是一个人、一个带有温度的物体或事物。在观众体验作品的瞬间，他们才能真正感受到这种魔力。”VT Pro Design团队在接受采访时表示。
《十五张嘴》作品现场
《十五张嘴》作品现场
作品细节
来自希腊的Esmeralda Kosmatopoulos的作品《十五张嘴》 探究了人的身体与电子设备之间的关系，并深入讨论“手”在后互联网时代成为了具有交流功能的新角色。随着计算机交互作用的增强，手机已经成为了拓展人类能力的人体的延伸。手成为了虚拟的嘴，在虚拟空间中将消息从一个屏幕传达到另一个屏幕，其中不再需要有声语言甚至不再需要肢体语言的存在。在这个逐渐演化为用“手指”说话的时代，这个作品想要挑战“说话”这个词本身的传统定义。
《审查》作品细节
与作品互动的父女
《审查》作品现场
《审查》是中国新锐数字媒体艺术家罗捷亮和邱伟豪通过无人机和机器人组成的交互式装置所呈现的互动作品，用以探索物理和虚拟世界之间的界限。人们停留在一部部小米手机屏幕前，其影像被机器人通过自己的审美和选择所捕捉，这些在场观众的视觉信息最终在其后台加工并重新输出成新的视觉图示投射到大屏幕上。
加里·希尔作品《画与两个球》
加里·希尔（Gary Hill）接受艺术中国专访
驻足作品前的观众
被认为是媒体艺术的奠基人之一的加里·希尔（Gary Hill）为此次展览带来了作品《加速绘画》和《画与两个球》。“我们可以把这些作品看作是表演性绘画，因为观众的存在/形象被嵌入到绘画中并能够调节绘画(至少在表面上)——使观众暂时性的成为绘画的一部分，也成为绘画问题的一部分，也是问题的加速度。绘画成为一种监视，成为虚无，甚至画作本身也无法摆脱无数眼神的注视。”
而谈及艺术与科技的命题，加里·希尔更强调艺术语言本身：“科技越发展，我们抵抗它的能力就越难。但我们需要抵抗力，因为抵抗力使我们能够在这个世界中与之斡旋。不然我们就会被它吞噬，只能简单地变成凝视者，而不再有能力去思考与应对它。”“如果一定要谈论技术，那我认为在我们思考外界的科技之前，应该先思考人类自身，我们本来就承载着一种神秘的‘技术’，尤其是语言，因为我认为语言是我们与生俱来的首要技术。”
北京时代美术馆馆长、华熙国际集团董事长赵燕女士在开幕式上致辞
研讨会现场
开幕式现场
如同步入展厅的每一位观众，他们选择自己的观看路径从而化身为一个个“正离子”和“负离子”，彼此碰撞，又与作品碰撞，激发出更多能量和可能。艺术与科技的结合，跨越了不同媒体的定义与边界，亦碰撞出不同的思考与认知，从而引导不同的探索，并构成了多样的呈现。在当代艺术呈现的背后，如何思考、如何认知、如何探索，才是这场艺术科技媒体大展的意义所在。这也和建馆十年之久的北京时代美术馆的定位不谋而合：“北京时代美术馆自2008年建馆以来，就一直关注于中国当代艺术的发展，以时代美术馆为公共媒介，让当代艺术更紧密的与公众发生关系，使艺术作品更鲜活的丰富人们的精神生活，这是我们作为美术馆这类公众文化机构不可推卸的社会责任和使命。”北京时代美术馆馆长、华熙国际集团董事长赵燕女士在致辞中说道。
展览现场
展览现场
真锅大度现场打碟与作品互动，将开幕式表演推向高潮
艺术与科技融合，理性与感性对撞，Xcelerator艺术科技大展在北京时代美术馆发出新的“时代声音”——在当下，于未来。
据悉，本次展览将持续至10月14日。（图文/付朗，感谢北京时代美术馆提供部分现场图片）
联合主办方小米公司高级策划总监姚亮先生致辞
策展人Charles Lindsay在开幕式致辞
艺术家Esmeralda（希腊）致辞
Kimchi and Chips（韩国+英国）团队致辞
艺术家Vincent Houzé（法国）致辞
艺术家，罗捷亮团队技术总监邱伟豪（中国）致辞
艺术家张味迪（中国）致辞
本次展览学术主持，艺术家Gary Hill致辞