2018年7月8日，FROOTS Gallery Beijing（北京市朝阳区酒仙桥北路798艺术区东街）联合Nogart为以色列艺术家阿泰·翰 Attai Chen举办个展「生生不已」。阿泰·翰带来他自2014年至今的三个系列作品，分别是其最具代表性的当代首饰作品系列“碎片之兴”、“泥土的演变”，以及由数百条凤尾鱼组成的“金鱼的预言”墙面装置。展览也呈现了自2015年至今，阿泰·翰受首饰创作所启发的13件墙面装置。展览持续至2018年9月16日。
展览标题「生生不已」出自阿泰·翰对世界的哲学思考，即世间万物，新陈代谢，永不停息，艺术家通过作品传达他对生死更迭的思考。本次展览，艺术家的 “碎片之兴“ 系列首饰与墙面装置，为观众呈现物与个人，物与空间的双重对话。
展厅现场
开幕当天，阿泰·翰与画廊创始人夏诗源出席现场。阿泰·翰与观众分享了他的创作生涯和创作理念。当被问到“‘首饰’的边界是什么，它与装置和雕塑之间有什么区别？”这个问题时，阿泰·翰表示，在这个时代讨论边界是一件危险的事情，因为今天几乎没有任何东西是有界限的，文化没有界限，艺术也没有界限，所有的界限会随着时间的推移而变动。
开幕现场
讲座现场
艺术家与观众交流
20世纪以来，美术 (fine arts) 与应用艺术 (applied arts) 之间的界限逐渐消退。一方面，首饰艺术家们寻求开拓首饰的边界；另一方面，首饰创作也启发了雕塑、装置、绘画等其他形式的艺术。因此，任何媒介，无论是否具有功能性，都可以作为艺术的表达方式。
无题（圣殇），胸针
木材、颜料、石墨、银、塑料、金、金箔、不锈钢、红铜
165x110x50mm，2015
“碎片之兴”系列
阿泰·翰擅长使用纸作为他的创作材料。纸是一种有机材质，取材于树木，轻便且具有可塑性。这与阿泰·翰对世界的哲学理解十分契合。他观察大自然，并对自然中生长与衰变的循环关系情有独钟。对这一主题的探索，很大程度上也源于耶路撒冷的生态环境，因为在以色列，人们能够同时看到翠绿的植被与枯竭的沙漠。
艺术家在创作中采用碎片的形式与概念。他将裁切好的碎片逐一拼凑起来，以此捕捉一种动态。这种动态象征着万物永恒循环的瞬间，可以是脆弱生命诞生的瞬间，也可以是它从容凋零的时刻。创作者在控制与放手之间取得一种平衡。而碎片的组合，演绎出自然万物生成流变的规律。
阿泰·翰与“碎片之兴”系列墙面装置
无题，项链
纸、颜料、胶水、银、银铜合金、红铜
“泥土的演变” 系列
2006年，当阿泰翰从干燥的耶路撒冷，来到温带大陆性湿润气候的德国慕尼黑后，他被当地全新的自然环境深深吸引，特别是各种虫草的奇特样貌。“虫草”是一种介于昆虫与植物之间的生命体。真菌落在昆虫表面，寄生于昆虫体内，并从中汲取养分，它的重生是以夺取虫子的生命为代价的。这种寄生关系其实十分普遍。正如阿泰·翰所言，人在山上建造房屋，房屋就如同寄生在山上一般。推而广之，人类也不过是寄居在地球上的生命体。
阿泰·翰的这一系列呈现出一种寄生关系的视觉形态。他收集了自然及人造环境中的各种物件，比如被遗落的树枝、抽屉的把手、童年的玩具零件。他将这些部分组合起来，在错乱与失序中找到一个奇妙的平衡点。
展厅现场
“金鱼的预言” 墙面装置
2013年，阿泰·翰在德国慕尼黑展出了一个艺术装置 “金鱼的预言”：700条凤尾鱼干，由金箔包裹起来，平庸的凤尾鱼因此变为 “珍贵” 的物品。在原作中，每一条鱼都被整整齐齐地排列开来，如同秦始皇兵马俑。兵马俑可能是历史记载中最早出现的集体形象，其中每一位士兵都被赋予不同的脸部面貌。而看似并无特点的凤尾鱼，其实每一条也都有独特的姿态，成为具有特性的个体。本次展览，艺术家巧妙展现沙丁鱼群聚拢与分散的动态形象，并以此讨论集体与个体之间的关系。
展厅现场