开幕式现场
“新现代水墨艺术宣言”于2018年6月30日在北京宋庄贵点艺术空间开幕，展览由贵点艺术空间总监左函出品。
贵点空间接续之前数年对中国水墨当代化的学术展览方向，此次邀请策展人夏可君博士与朱一虹、陈九、南溪、张浩、桑火尧、王非、王爱君、田卫、郝世明共9位艺术家，围绕水墨当代化与中国原创贡献的可能性展开深入的学术探讨。
贵点艺术空间总监左函接受媒体采访
策展人夏可君为观众解说艺术作品
“新现代水墨艺术宣言”摆脱了之前实验水墨的西方依附性，走出了新文人画的笔墨程式化，所要建立的是中国当代艺术的精神价值与生命信念。本次展览让传统水墨化的东方根性在创造转化中获得当代的表达，获得一种新的“同时代性”，一种新的现代性或者当代性，此“当代性”重组了时间、沉思与虚所（temple）或同时代，让艺术成为“同时代”的诗意节庆，建构出一种“新现代”的艺术精神。
本次展出的“新现代水墨艺术”作品是要把自身已经携带的现代性革命因子加以三重的“默化”（让“墨”与“默”内在谐动）：“虚化”（水墨的自然性还原），“晕化”（水墨玉质感的灵晕还原）与“韵化”（个体生命与宇宙整体的节律共感），从而生成出新的艺术形态。
参展艺术家代表张浩在开幕式上发言
宋庄原党委书记胡介报在开幕式上发言
观众欣赏作品
本次展出的新现代水墨艺术作品，体现了水墨材质共通感的元语言：看似抽象的形态如格子与绢块，有着材质氤氲化之感，越是进入当下碎片化的经验，越是具有古典的优雅。看似破碎的线条与文字重叠，却重新进入汉字最初的想象空间，充分发挥汉字艺术的独特“无维度”想象，形成“汉字的元艺术”与新的“纯语言”。
参加本次展览的九位艺术家都出生于50到70年代，以其新近的作品带给我们艺术作品本身的审美愉悦，并且形成了内在对话的场域。在东亚现代性的重写中，这是是继日本的“物派”与韩国“单色画”之后，一种新的中国“虚色美学”的拓展。
本次展览将持续到8月29日，在展览期间，贵点艺术空间与策展人将邀请批评家与相关学者，在展览空间中广泛讨论本次展览的学术价值，探讨水墨国际化的可能性。
研讨会现场
展览现场嘉宾交谈