谁都不是一座孤岛，可以自成一体，
每个人都是那广袤大陆的一部分。如果海浪冲刷掉一个土块，欧洲就少了一点。
如果一个海角，你朋友或者你自己的庄园被冲掉，也是如此。
——约翰·多恩
展览现场
2018年5月6日，杨陆峰作品展《3.6℉临界》在798行云座画廊开幕，范学宜担任策展人。艺术家最新的“脑海群岛”系列与前两年的“七巧”系列作品一并展出，这些作品继承了他一直以来遵循的“个体，群体和本我”的创作主题。他希望从对半具象的海洋生物的描绘中寻找更为深刻的、关于人类命运的思考。他表示：“‘脑海群岛’这个主题只是一个载体，我想要表达的是它背后的东西，它包含了人类的欲望、科技的膨胀，和过度发展中隐含着的危险性”。
《脑海群岛—六象》(局部) 150cm×100cm 丙烯综合材料 2018年
《脑海群岛—逃不出的框》135cm×135cm 丙烯综合材料 2018年
开头的这几句诗，来自英国17世纪玄学派诗人约翰·多恩的《没有人是一座孤岛》，它最被人熟知的部分在最后一句：“丧钟为谁而鸣？”。在自然界中，任何个体的命运实际上或多或少都对整体产生影响，虽然这种变化是难以察觉的，就像3.6华氏度的外部温差——对于人类来说，这根本不算什么，但是对于珊瑚，这将是致命的打击。地球的氧气有60%是由这些海洋生物来提供的，但近些年来，珊瑚的存量正逐年减少，原因是海水温度上涨，而珊瑚的死亡将不能给其他生物提供居所，这样大面积的生态危机就会出现，那么，这3.6华氏度还如此微不足道吗？
《七巧·水世界·巨之瞳》450cm×150cm 丙烯油画综合材料 2017年
《七巧·水世界·鲯鳅》150cm×150cm丙烯油画综合材料 2017年
《七巧·水世界·乌贼》150cm×150cm丙烯油画综合材料 2016年
“七巧”系列运用较为具象的手法描绘了各式各样的海洋鱼类，他在海边长大，对鱼的动势很感兴趣。在这些作品中，海洋中的生物各自占有一块画布，都被置入一个整齐的网格中，构成这网格的，就是中国古代的七巧板，它象征着社会中的规则和权力结构，七巧板也拼成了鱼类各自的形态，它们在这个框架中被悬置起来。
《脑海群岛—肯定之否定》（局部）60cm×60cm 丙烯综合材料 2018年
《脑海群岛—肯定之否定》（局部）60cm×60cm 丙烯综合材料 2018年
《脑海群岛—肯定之否定》（局部）60cm×60cm 丙烯综合材料 2018年
《脑海群岛—肯定之否定》（局部）60cm×60cm 丙烯综合材料 2018年
“七巧“系列之后，杨陆峰认为自己的绘画应当向着更为简洁，纯粹的方向去，于是就在海洋这一母题之下搜集更多的资料，他偶然发现海洋中珊瑚的数量正在逐年减少，珊瑚的生命非常脆弱，它们能够耐受的温差跨度必须在3.6华氏度（即2摄氏度）内。并且，它们在濒死状态时会发出荧光色，这可以看作它们绝望的呼救，但死亡来临之后，它们的身体不再像生前那样绚烂，而归于灰白色。这个故事让杨陆峰感到很伤感，他有感于个体声音的微弱以及当这些数量庞大的生命消逝后的巨大影响，这恰恰与他的主题相契合。
《脑海群岛—里外》300cm×150cm 丙烯综合材料 2017年副本
明亮鲜艳的荧光丙烯色也正是暗示珊瑚濒死的状态。“七巧”系列的网格也已简化成荧光色的方框，这一系列的作品被修整得更鲜明，几乎都由珊瑚的短曲线和几何形的荧光图案构成，整体性十分突出。作品《脑海群岛—逃不出的框》和《脑海群岛—肯定之否定》中珊瑚的色彩已经成为灰白色，荧光绿的方框大小不一，在宣示着他们濒死的危险性，以及个体在自然界群体中被规定的宿命。在这个框架下，我们可以感受到人类的介入对它们的影响，他在《脑海群岛—里外》中画了同一个鹦鹉螺的两种形象，一种是被人为切开后的形象，另一种是它原本的外貌。切开后的形象虽然令人称奇，但是“人类的研究和探索使它们呈现出另一种样态，然而这种研究真的有利于它的生存吗？”他说，自然生物在人面前被“目标化”了，这一行为是值得怀疑的。
《脑海群岛IV》150cm×150cm丙烯综合材料 2017年
展出的作品有很强的物质性，闪烁着丙烯媒介凝固后的晶莹剔透的高光，艺术家本人表示，他不打算在作品中体现出手的痕迹，于是在处理作品中蜿蜒复杂的线条时，为了保持它的硬度，他采用将颜料裹在纸卷里挤在画布上，待干后用刻刀在这些凸出的色条上削去一层，露出一个平面，这些坚硬的线条与缓慢流淌在画布上的灰白色媒介一起构成了若隐若现的珊瑚的柔软身体。
《脑海群岛—放大》局部150cm×150cm 丙烯综合材料 2017年
《脑海群岛—放大》局部150cm×150cm 丙烯综合材料 2017年
《脑海群岛—放大》局部150cm×150cm 丙烯综合材料 2017年
《脑海群岛—放大》局部150cm×150cm 丙烯综合材料 2017年
个体被群体的归置在这里被强化。在《7'18''》中，海洋生物们挤在一起，被一层“网”所笼罩，这层网的形象取自富有装饰性的中国传统水波纹。个体被不可避免地抛进命运中，他们只是时间现象中的一段，就如作品名昭示的那样。而珊瑚是 “本我”极端化的代表，一个珊瑚看似是一个个体，其实也是由许多珊瑚虫构成的。《脑海群岛—放大》的组画由宏观到微观，每一张都是前一张荧光框中的部分，一步步逼近细微之处，无限细分，在这样的关系中，哪个是个体?哪个是群体？ 而 “本我”的生命在个体与群体的关系之间被挤压塑造，这种复杂的状态，激励了艺术家求索的欲望，个体的命运绵延开来，不仅敲击着艺术家的心灵，也刺激着群体大潮之下的，每一个个体的神经。
据悉，展览将持续至5月31日。
展览现场
展览现场
《7'18''》150cm×150cm丙烯综合材料 2017年
展览现场
展览现场
展览现场