郑青插花作品
诘晓三春暮，新雨百花朝。
2018年3月31日，恰逢农历的花朝节，北京大学考古文博学院源流运动平台和首都博物馆联合举办了以“当时只道是寻常——宋代花事”为主题的活动。本次活动作为“源流·第二届高校学生文化遗产设计大赛”系列活动之一，通过花将古今联结，探寻花背后的日常之美，寻觅其中的精神意趣。
宋人张鉴在《赏心乐事》中记录一年燕游次序，竟有大半是观花，《梦梁录》记载暮春时节当街售卖的花近三十种之多，“买者纷然”。天家到士庶皆好簪花，成一时潮流，归家则“置瓶插花”，花器从碾玉瓶、玻璃瓶、青铜器、官窑器到日常器用，以助花姿风韵；又或制作“花馔”，蜜渍梅花、广寒糕、雪霞羹种种，遍尝花之百味，演绎着人们对生活的热爱和用心。而宋人对花品、花性拟人化的品鉴妙喻，更塑造了花的人文品格，影响后世。
北京大学考古文博学院院长杭侃致词
在活动的开始北京大学考古文博学院院长杭侃首先谈到：“花朝节是花的生日，大家可能比较陌生。但对北大的同学来说，更熟悉的是北大未名湖旁的花神庙，以及两块花神碑。花朝节又名花神节，在古代时人们会在这一天游春，食花，也是相当于古人的情人节。另外，这是源流运动第一次走出校园，‘源’就是看中文化之源，保护文化遗产；‘流’就是面向未来。我们要对传统文化充满自信，以他山之石攻玉。”
其次，北京大学陶瓷考古与艺术研究所所长秦大树分享了《宋元花瓶的形态、组合与文化功能探析》的讲座。他提到，在宋代无论是花瓶样式的丰富，使用人群的广泛，还是社会功能的多样，都开前所未有之盛景。既承载了娴雅、安逸的生活意趣，又体现了宋人追古摹意、再现礼乐的文化复古与创新。
北京大学陶瓷考古与艺术研究所所长秦大树在讲座现场
宋人追求精致的生活，不同的香用不同颜色的炉，不同的场合与节令所用的花，也要用不同形制、质地、釉色、纹样的瓶来插。这些成就了宋代花瓶制造的丰富多彩。他从发展源流上看，把花瓶分为了三类，即以往用作其它容器后来转作花瓶的一类，根据已有的花瓶样式在宋代创新出的专门的花瓶一类，以及仿古花瓶一类。
宋元时期材质不同、造型多样的花瓶折射出了非常丰富的社会文化现象。其中瓷瓶多由晋唐宗教、日用壶等沿用而来，有高矮两式梅瓶、胆瓶与敞口花瓶等样式，代表了当时怡心适用、品味日常的精致生活美学。铜瓶及仿古铜器的瓷瓶则源自上古、秦汉礼器尊彝追摹而成，分为温壶、贯耳壶、环耳壶和花觚等。样式繁多的花瓶，既体现了宋元时期官民并举的工艺生产模式，又称在了雅俗共赏的时代审美取向，体现出广泛的社会接受度。
既可为市井间酒肆铺排的热闹点缀，也寄予了博雅君子的风雅士风，更跻身在普通民众虔诚供神的寺社堂供香火中。花瓶又常与香炉配合，瓶炉之事，插花蹴香；或一炉二瓶，用于神祗、祖先的祭奉供养，或四般闲事，充作文人雅士的书斋清赏。
北京林业大学园林学院副教授郑青在讲座现场
之后，北京林业大学园林学院副教授、国家级非物质文化遗产“传统插花”代表性传承人王莲英先生弟子，郑青进行了《两宋花事到如今》的讲座，讲座分为三大部分，分别为宋代插花的溯源、宋代花事概览以及宋代插花对后世的贡献。
首先她分别从广义和狭义两方面阐释了插花的概念，并以有没有容器加以区别。之后她从民间习俗这一本土说，以及佛前供花这一外来说谈到了传统插花的起源。中国插花艺术经历了先秦的萌芽期，汉代六朝的初级发展阶段，隋唐五代的兴盛期，宋代的鼎盛期，元代的缓慢发展期，明清中期的成熟完善期，以及清末的衰微期，和改革开放后的复苏期。
其中她特别介绍了宋代是中国传统插花艺术发展的鼎盛时期，提到插花不仅在以宫廷为首的上层社会中成为风雅之事，也在一般市井民众中普及，成为了一种司空见惯的生活闲事，甚至成了谋生手段。并谈到了宋代所用的花材，花材保鲜技术以及花器。
郑青在现场插花
她认为中国传统插花崇尚自然、师法自然，注重意境创设，以线造型，不对称的错落空间感，强调花材的寓意和季象，重视作品与陈设环境的统一，并注重赏花方式。这些都对于对后世得插花艺术产生了深远的影响。
随后，郑青老师将以“清照”为题，用梅兰竹菊四君子作为花材，进行了现场插花演示，以花为媒介，对话宋代才女李清照，呈现中国传统插花之自然美、线条美、意境美，古人“以花抒情、借花明志、赏花怡情、观花思德”之意趣。
活动现场
郑青根据古画创作的插花作品
郑青根据古画创作的插花作品
观众欣赏插花作品