第八届新星星“思想的形式” 展现青年艺术家对当下的思考

时间:2018-01-01 | 片长:00:04:55 | 来源:艺术中国

第八届新星星开幕式上嘉宾合影

2017年12月30日下午2点，由新星星艺术奖组委会主办2017第八届新星星艺术奖终评会议在南京德基美术馆举行。批评家、策展人、新星星学术总监吕澎，中央美术学院教授、美术史学博士、本次展览策展人王春辰，中国艺术研究院博士、广美美术馆副馆长、艺术管理学系教授胡斌，批评家、策展人、成都当代美术馆执行馆长蓝庆伟，评论家独立策展人、北京观唐文化艺术家沙龙负责人李国华，批评家、策展人、文化专栏作家廖廖，独立策展人宋振熙，策展人、纪录片制片人郑闻组成的评选团队参与了这次会议。

12月31日晚，2017年第八届新星星艺术奖颁奖典礼在南京大报恩寺成功举办，获奖名单正式揭晓。童文敏荣获一等奖，奖金十万元；栾佳齐、段官来荣获二等奖，奖金各五万元；方迪、江夏然、余安荣获三等奖，奖金各两万元。在颁奖典礼现场，一德企业创始人、董事长陈俊以及年度策展人王春辰分别做了主题演讲。

新星星学术总监吕澎在评选现场

年度策展人王春辰在开幕式上讲话

批评家、策展人、新星星学术总监吕澎——非常丰富、综合，给年轻艺术家更多可能性

批评家、策展人、新星星学术总监吕澎认为，本次大展作品展现形式丰富，现场布置安排灵活，节奏明晰，是一个效果很好的当代艺术展，也是新星星艺术奖的新台阶。“第八届整个评委团队在选择评定艺术作品上完全不受任何材料的局限，是非常综合、丰富的，当然这些多远的艺术作品在展览的布展中也会给我们带来新的挑战。本届的评选把当代艺术的所有形式包含其中，给了年轻艺术家各种可能性。这种丰富性新星星会坚持下去”。

一德企业创始人、董事长陈俊（右一）观看展览

艾佳生活CEO潘定国接受艺术中国采访

中央美术学院教授、美术史学博士、本次展览策展人王春辰——艺术是对思想观念的一种追求和表述

中央美术学院教授、美术史学博士、本次展览策展人王春辰表示，评审过程中大家态度比较统一，对于选择的作品都比较肯定，对于提出的问题都有相近的说法。看作品需要在现场看，不仅带来视觉享受还能带来思想思考。

“以前几节新星星是一个综合性相对强的评选，想要全面的推送中国青年艺术，而今年我们更为集中，提出一个学术思想和主题——“思想和形式”。今年的新星星和往届相比有所不同，我们这届将‘节’改成‘奖’’。‘节’，相对更大众化、甚至具有娱乐性，而做成‘奖’关注度更高，比如大家会关注‘怎么评’、‘评什么’。‘形式’一直是艺术家探索的对象，但不是做审美的追求。其实艺术是对思想观念的一种追求和表述。在这里我们不提观念提思想，我们是觉得思想更系统更广泛。

而今年的评选结果上装置艺术占有了很大的比重，这是因为装置艺术相对传统架上绘画更加具有灵活性、广泛性，在创作上艺术家可以把架上绘画作为装置艺术的一部分。同时装置艺术表达思想情感上有效性更强，空间占有上更符合当代的形式。”

中国艺术研究院博士、广美美术馆副馆长、艺术管理学系教授胡斌——在信息的海洋中如突围

中国艺术研究院博士、广美美术馆副馆长、艺术管理学系教授胡斌说，评审过程的选择很艰难，原因有两点一是参赛的艺术家水平都比较高，二是参赛者水平相近难以抉择。我们非常高兴看到艺术家能够将思想表达和艺术形式呈现结合得更加完美。

“我认为相对好的作品是和中国当下语境相结合、更具有思想性，思想主张更为明确的作品。青年艺术家在全球化的系统中容易获取新的信息，也会有非常及时的反应，但正是因为这样很容易出现一致化，作品缺乏自身的特点、同时艺术语境也比较难，这也和艺术家自身的敏感性比较弱也有关系。在信息的海洋中如何突围，也是相对困难的”。

观众在展览现场参与互动

参展作品

策展人、纪录片制片人郑闻——表达思想的能力我们更看重

策展人、纪录片制片人郑闻认为，终审过程讨论得很激烈，但是好在我们在终审过程中已经形成了一个机制，将不同的意见摆出来讨论。我们本次终审既考虑到艺术作品的呈现也考虑到艺术家本人年龄。我们希望有更多的年轻的艺术家获得亮相的机会。

“我们对作品评判的出发点不是着眼哪个媒介，而是对当下问题的切入点，表达思想的能力我们更看重。作品去表达对中国现实的反映，形式并不是我们唯一看中的东西，除了外在的语言，你想要表达的到底是什么很关键。这体现了艺术对社会学的反映。而新星星是作为对当代艺术的回应的评选”。

批评家、策展人、成都当代美术馆执行馆长蓝庆伟——关注当下、关注生活

批评家、策展人、成都当代美术馆执行馆长蓝庆伟认为，本次大展有了一个新的展览形式，这是与以往不同的革新。现在很多作品有很多的视觉冲击，“现在的一些青年艺术家对悬浮在空中的、形式的东西更为喜好，有些偏形式主义、非内容化的作品比较多。同时同质化的程度比较大，创作思路比较相同。艺术家过多的关注自己，抛弃当下、抛弃地面的来做看似纯艺术的东西是有一定问题的。但是对于作品来说，思想比艺术形式更为重要。作品语言与思想的传达是我比较注重的”。

评论家独立策展人，北京观唐文化艺术家沙龙负责人李国华——关注社会、社会公共话题

评论家独立策展人，北京观唐文化艺术家沙龙负责人李国华认为，本次大展影像装置比重加大，雕塑作品能够针对当下问题和文化的方向进行阐释，相对来说可以给观众留下思考性的东西。

“好的艺术家是介入社会比较深入的艺术家，现在大多数青年人着眼于语言创新，反而关注社会、社会公共话题相对较少，我觉得是值得探讨的方向。现在艺术家相对自由，但在师承关系、地域上都是限制艺术家发展的一些方面。现在的青年艺术家过度强调个体，可能他们还需要成长，经历的事情和看问题的角度、格局需要提高。但是他们也有自身的优势，作为青年艺术家关注点更为鲜活”。

评选现场

参展作品

批评家、策展人、文化专栏作家廖廖——艺术形式是思想的载体

批评家、策展人、文化专栏作家廖廖谈道，本次大展在作品的主题、形式、作品呈现方式较去年都有显著的提高。装置和影像在此次比赛中有着不错的成绩。作品在立足当下的同时也反映社会问题和思想。

这次展览的空间选在德基广场，是物质化呈现具有人文情怀的现当代艺术，这是一个强烈的反差，是大众文化和艺术的结合，这比较有意思。对于今年的主题‘思想的形式’，艺术形式是思想的载体，如果没有思想只能是很浅薄的作品。艺术家不仅对现实社会有思想，更要通过作品表现出来，打动观众。

独立策展人宋振熙——在消费的环境中时刻保持思考才能不被消费

独立策展人宋振熙说，本次联展质量较往届有质的提升，作品完成度高，思想切合大展主题，通过作品有明确的思想传达，作品有问题意识，装置类作品品质高。“我认为年轻人应该有相信自己可以超越自己原有作品的信心，年轻人可以做的更多元。现在的社会有着大量的图像、消费的概念，而艺术创作需要专注力，需要艺术家带着一个问题坚持的走下去。当代青年人不要被形式吃掉，讲究思考，在消费的环境中时刻保持思考才能不被消费”。

今年新星星艺术奖特别侧重于对艺术家的可持续发展性，评审将对艺术家进行长期的学术跟踪评论。因此艺术家所提供的个人档案资料，也将被用于新星星艺术基金研究，为未来全方位的签约、展览、海外驻留等一系列活动做为参考。

观众观看展览

参展作品

获奖艺术家介绍

一等奖获得者：

童文敏

出生于1989年，2012年毕业于四川美术学院油画系，现生活工作于重庆，她主要创作方式为行为艺术，活跃于国际行为现场，其创作聚焦于探索人的隐秘的感知与现实境况的交集之处，用身体的行动诗意的呈现人的存在境况：无常的理性，脆弱的信仰以及不可靠的思考判断。

二等奖获得者：

栾佳齐

1983年生于吉林，2010年本科毕业于中央美术学院，期间在丹麦皇家美术学院交换学习。2016年研究生毕业于中央美术学院，并于同年获得中央美术学院优秀创作奖。现生活工作于北京。栾佳齐近期的作品关注宇宙音波与新的美学形式的探索，运用纳米粉末的物理振动去寻找宇宙的终极形式，她的作品始终带有对未知领域的好奇，提供了更多有趣的思考与想象。

段官来

1994出生于云南。2017毕业于中国美术学院跨媒体学院实验艺术系。参加展览有，2014“春天来了”（三尚艺术馆杭州），2015温度与时间（中国美术学院南山杭州），2016桃花源-迹（K11上海），2016源（上海大戏院上海），2017新视觉艺术节-抗体（华美术馆深圳），2017“折山图”—安仁国际双年展（建川博物馆成都）等。

三等奖获得者：

方迪

本科毕业于广州美术学院油画系第五工作室，研究生毕业于美国马里兰艺术学院。方迪最近的艺术项目大起大落个展于Vanguard Gallery （上海，2017），联合作品深圳大饭店-由啾小组呈现的个展于33空间（深圳，2016）。他的HITME！项目个展于特拉华当代艺术中心（威明顿，2013），群展包括何香凝美术馆（深圳，2017），今日美术馆（北京，2015），广东美术馆（广州，2015），莫斯科美术馆（莫斯科，2014），马里兰艺术中心（巴尔的摩，2013），Connersmith画廊（华盛顿特区，2013），Uferstrabe 8（柏林）。

江夏然

2016年受荷兰政府、Jan van der Togt美术馆及乌特勒支的Oooit艺术资讯公司联合邀请，赴荷兰驻留创作。2016年担任四川美术学院驻留艺术家。2016年获四川美术学院硕士学位，2012年获西南大学美术学院学士学位。2016年参加“显示屏经验——江夏然个展”，“中国青年艺术家荷兰驻留作品展”“极限频率——AMNUA2016学院计划”“第三届亚洲青年艺术家提名展”“重庆青年美术双年展”等。作品被南京艺术学院美术馆、协信美术馆收藏。

余安

中央美术学院版画系第五工作室2017年本科毕业生，主要创作为黑白，插图连环画方向，致力于研究黑白理念与平面设计的结合，以及传统连环画在当代的创新与应用。现工作生活于北京。