展览现场
9月13日，香港艺倡画廊中环空间隆重推出泰祥洲和张艺蓉的双个展——「齐物于心」，展出了泰祥洲描绘天地山川、氤氲灵气的最新山水创作和张艺蓉对自然界花卉和蝴蝶的精妙体察、状物入微的工笔白描。
画廊负责人姚金昌玲女士说：“虽然这对夫妻艺术家各自在北京的工作室一起并肩创作，但他们才华横溢、学识广博，已经发展出两种截然不同的绘画语言。泰祥洲运用极其丰富的单色灰调子描绘荒野山水，作品呈现男性的雄伟特质，引领我们思考眼前所见的已是全景？还是只是整个宇宙的缩影？另一方面，张艺蓉的水墨画，运用细腻幼线的白描技法，勾勒出不同种类的花卉和蝴蝶，表达了内在的宁静和美感。整体而言，他们二人全新的画作探索天与地之间的关系。正如今次的展名「齐物于心」，从庄子的《齐物论》取灵感，从而表达万物好比永远是有对立面而又天然交融的阴与阳，因此不能偏重在其中一面的道理。”
左起：艺术家泰祥洲、金乐琦先生、金昌玲女士、艺术家张艺蓉及金昌尉先生
泰祥洲的画作「天长地久」正是通过「天」的主题，表达「志于道，据于德，依于仁，游于艺」的淮则。画中的书法题字解释了天地之所以能长久，是因为天地不会为了自己的存在而肆无忌惮。天地无私地繁荣万物，不断更新，进而历久常新，故能长久存在。对于泰祥洲来说，「天」代表着谦恭包容。展览中多幅画作，包括「浩荡弄云海」、「天星吉石」、「天有九野」等亦是环绕「天」这个主题。
除了万物齐一，「庄周梦蝶」喻意着浑然一体。就好像庄周可以是蝴蝶，蝴蝶也可以是庄周，两者之间的差别只在人的心裡。道家思想「天人合一」，提倡「齐物于心」，万物根据自然界的规律（道）和生命的气息（气）以打破万物之间的所有差异。张艺蓉绘画中的植物、花卉和蝴蝶正好反映了这讯息。正如张艺蓉所说：「我希望观者看到我的作品，能得到片刻的宁静……画一物，不是一物，看到的，都是自己的内心。」
艺倡画廊姚金昌玲女士亚洲艺术文献库杜伯贞女士和艺术家泰祥洲
泰祥洲一九六八年出生于宁夏，七岁开始跟随胡公石 (1912-1997)学习书法，在小学、中学阶段受到王文钧、宋鸣等先生关爱，扎下深厚的传统书法绘画功底，在北京求学期间授业于冯其庸先生，精读先秦两汉文献，建立了一生学习的基础，后得益于装裱大师李振江、崔玉润先生点拨，在绘画材料研究上颇有心得，为提高画艺，他不断深造自己，获北京清华大学美术学院绘画系博士学位，其博士论文《仰观垂象——山水画的观念与结构》得到方闻教授、包林教授和天文学家伊世同先生帮助，从中国传统宇宙观和天文观的角度研究绘画，在艺术史界影响深远。标志性的《天象》系列作品试图重新唤起我们对宇宙造化的敬畏与遐思，以传统笔墨扩展了山水图像的时空结构。
泰氏曾于世界各地举办超过三十次个展和联展，包括纽约、西雅图、芝加哥、威斯巴登、马斯特里赫特、北京、上海、台北、香港和澳门。作品获世界各地的主要艺术馆收藏，包括纽约布鲁克林博物馆、芝加哥艺术博物馆、西雅图艺术博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、弗利尔美术馆、明尼阿波利斯博物馆、费城艺术博物馆、杜克大学纳西尔艺术博物馆、哈佛大学博物馆、耶鲁大学博物馆、普林斯顿大学博物馆、北京大学萨克勒考古及艺术博物馆、澳门民政总署美术馆等。
艺倡画廊姚金倡玲女士主持展览开幕
张艺蓉一九七九年出生于陕西，自幼受父亲张修彪的薰陶，自小习画。二ＯＯ一年获中国传媒大学文学学士，二ＯＯ八年获北京大学硕士，期间曾于纽约、北京和香港举行个展。她具备精湛的工笔技法，对绘画主体观察入微、笔法细腻，这种创作的风格深受宋元艺术的影响，尤其是宋代提倡格物致知的艺术传统。张艺蓉的画作缥缈超逸，表现了自然界的宁静与完美。
艺倡画廊由金董建平女士创办于1980年代，是香港成立最早的著名专业画廊之一，亦成为向全球收藏家推介当代中国艺术的先驱。多年来在金董建平女士和女儿姚金昌玲女士的领导下，艺倡画廊在香港及海外组织超过一百多个画展，是国际艺坛最有影响力的画廊之一。
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