2017年9月5日晚，聂竞竹“第二舞台”海报装置艺术展在北京蜂巢剧场开幕，本次展览由著名导演孟京辉作为策展人，展出著名设计师、视觉艺术家聂竞竹新近创作的设计及装置艺术作品。

策展人孟京辉导演（左）与视觉艺术家、设计师聂竞竹（右）在展览开幕现场

聂竞竹的平面设计作品几乎涵盖了中国当代戏剧文化的各个层面，其独特的设计理念构筑出当代戏剧美学的认知符号，曾任包括北京青年戏剧节、乌镇戏剧节在内的国内各大戏剧节及行业盛会的平面视觉总监，在中国戏剧与世界的双向互动中，以其强烈的艺术风格成为中国当代戏剧发展的签名语言。

每一部经典剧作都在属于它的时代影响过很多人。本次展览，聂竞竹选择了为十二组经典剧作创作的海报呈现给公众。

展览现场

展览现场

传统的艺文类海报设计属于美术范畴，是相对静止的二维平面艺术。本次展览，聂竞竹试着提出一种假设，在二维平面的基础上提升“空间”的创作维度，将海报设计置于2.5维至3维空间之中。同时再引入第四维度——时间，用相对流动的艺术表现形式，使海报剥离出完全静止的状态。

　　谈到海报的创作，聂竞竹说道：“我把这些海报看作异于广告的艺术作品，海报文化具备了跃动感与象征式的视觉表现。在创作过程中，我未做过多的理性铺陈。所谓的情思和构设，得益于可以站在古往今来的肩膀上凭眺，使我能够在《第二舞台》海报展中，重新审视十二部经典剧作的主体与客体、表现与再现的关系”。

海报：《局外人》

　　1999年，《恋爱的犀牛》首演，掀起小剧场热潮，那是聂竞竹第一次接触到戏剧。可以说，她入行的第一幅海报作品就是《恋爱的犀牛》。之后，廖一梅编剧、孟京辉导演的“悲观主义三部曲”，如同落下的影子随行至今。

海报：悲观主义三部曲 《琥珀》、《柔软》、《恋爱的犀牛》

　　2013年，孟京辉话剧《活着》上演。“活着”作为一个词语，在中国的语言里充满了力量。海报的创作也生长在文字的力量之上，讲述了一个人和他的命运之间的友情，他们互相感激，同时也互相仇恨，他们活着时一起走在尘土飞扬的路上，死去时又化作雨水和泥土......

海报：《活着》

　　海报，是戏剧介入公众生活的重要媒介。聂竞竹一直在思考，什么样的戏剧海报能提高观众的关注度，甚至愿意为其拍下照片。“镜子”是聂竞竹为作品《图兰朵》选取的艺术介质，正值国家大剧院歌剧《图兰朵》十周年，镜中照见的是图兰朵的名字?卡拉夫的名字?亦或是你的名字?每个人都能从海报中照见自己，这就能超越语言、跨越时间之流与空间的阻隔。　

海报：《图兰朵》

　　在作品的材质和形式的使用上，聂竞竹一直具有不同寻常的广度。她为作品《大胆妈妈和她的孩子们》找到了毛线这种介质，如同母亲的手作温暖牌围巾，寓意着大胆妈妈这样的小人物，不怕冒险不计后果，把生活的希望完全寄托于战争，从战争中分享一钵残羹剩饭，以便养活自己的孩子，然而最终落得家破人亡。　

海报：《大胆妈妈和她的孩子们》

　　同样的，她将作品《一个陌生女人的来信》做成了立体光栅，从不同的角度欣赏，海报所呈现的都是不同的画面。观赏者穿梭在作品中时不再仅仅是旁观者，而是作为参与者同海报发生互动关系，观众们的行为活动不同，其感受到的每个作品所投射出的信息也会不同。　 

海报：《一个陌生女人的来信》

　　据悉，本次展览将持续至9月28日。