艺术家孙蓉芳（Funky Sun）与其作品合影
«阿拉斯加病人»中有一句话这样写到：“远方的地平线与心湖的底面一旦沟通，感觉生命顿时顺畅起来。”孙蓉芳（Funky Sun）就是这样一个对生命体验细腻，以独特自在的方式生活并创作于世间的行走者、艺术家。2017年8月20日，孙蓉芳个展《从地平线到心湖》在ICI LABAS艺栈空间开幕，现场展示了由其创作的38幅iPad绘画作品，用科技与艺术的互动相融为这个初秋的798带来一抹亮色。
展览开幕现场空间
艺术家现场演示iPad创作过程
“我有时会调侃说，自己就是个‘搓玻璃的’”，谈及iPad创作，孙蓉芳调皮一笑。的确，用专用笔或手指在iPad的屏幕上滑动、选择，就像是在“玻璃镜面”上的加工制作。相对于传统布面油画或纸上水彩、水墨等方式，iPad创作显得更加便捷——“在各地行走，不再受画架或桌面的束缚，只要一个iPad，就可以随时随地记录当时的所见所闻，这是科技带给我的便利，它很大程度上解放了传统创作方式的一些客观制约和束缚。”而对于创作本身，孙蓉芳强调自己对材料并没有过分纠结，更多的是对于内心和本质的思考。
孙蓉芳都市题材系列作品
孙蓉芳居于北京二环胡同，一年中也会花上几个月去游走世界。“这和‘旅游’不是一个概念，是一种生活方式，走走停停，就像把自己镶嵌到异域中，别样的风土人情。”她爱行走，爱写作，爱与有缘人聊天，并像习惯一样把这种有味道、有故事的生活状态用绘画记录下来。在孙蓉芳眼中，自己是个“艺术+”，虽然与“艺术家”同音，但她更强调身上不断叠加的属性，这些叠加来源于自然、来源于世间的游走与领悟。
驻足作品前欣赏的观众
展厅现场，作品记录了艺术家游走世界的足迹与心路
展览现场，观众也被她带入不同的境遇：或是尼罗河畔，或是武当山间；或是阿斯旺小岛上的渔民，或是某个都市灯红酒绿的夜色……人间百态，世间万千，或近或远，却都又归于心间。正如艺术家本人所言：“走得越远，就越接近于本质。绘画的创作就如同冥想，运用自然的力量，当自然与内心无限靠近，就会更加接近本质。”
南尼罗河 2017 哈内姆勒艺术微喷
西行系列·紫色调的风景·2013 哈内姆勒艺术微喷
都市系列·东岸·2017 哈内姆勒艺术微喷
的确，孙蓉芳的作品虽然画面颜色亮丽，以一种快节奏的方式呈现出极具现代感的视觉体验，但她并未遗落丝毫对于生活和自然的细腻感受。她选择以一种与当下最“接地气”的创作方式去流露内心世界，为观众呈现一片别样的“心湖”。自然是创作的源头和根本，孙蓉芳也格外尊重自然的给予——她特别选用了拥有400余年历史的德国哈内姆勒公司Museum Etching收藏级艺术纸做微喷用纸，其原因正是因为这家老牌纸业的环保品质，据说，该纸厂周围的清泉至今仍是无污染的饮用级别。
Modernista-2015-哈内姆勒艺术微喷
西行系列·门布乡·2013-哈内姆勒艺术微喷
艺术家孙蓉芳接受媒体专访
现场观众谈及观展感受，认为这是一场十分“接地气”的艺术展览
“我的平板电脑成为了我的移动书房，这里有纸笔、书桌、书柜、工作室，甚至是交谈的‘客厅’。它伴随我行云流水穿越不同时空文化的碎片，它也提供不同的笔触和颜色：油墨、素描、碳棒、油画棒等等。时间久了，触感也更敏锐，通过不同的绘图软件将感受渗透进画面中——它其实是一种生活方式，便捷而随性。”
现场观众拿起iPad画板与之互动，尝试科技带来的便捷创作方式
孙蓉芳通过她独有的方式和视角向人们展示了一种可能性：科技不仅不会泯灭情感，更能成为人类情感更加有效的传递载体。无论是都市里夜色酒吧的一角，还是宁静高原的圣湖，或是旅途上偶遇的有缘人，孙蓉芳像一个游吟的诗人，与时空邂逅，用色彩和线条在ipad上倾泻着自己的情感，记录着生活中的点滴故事。想必，这是一种挑战，亦是对“当下”的一种致敬。
据悉，本次展览将持续至9月17日。