《欢天喜地》，创作于1999年，参加第九届全国美展。
延续30余年“武夷情缘” 应福建省委之邀作画赠中国驻朝大使馆
在薛行彪的油画创作与理论探索不断取得成就的时候，与他同甘共苦四十余载的妻子却于2010年不幸病逝。这给他很大的打击，但他没有因此消沉，而是决心另辟蹊径：用一年时间辗转福州县区，创作“闽都写意”；2012年初到武夷山设立画室，假山水为载体，以意写形，进入新的创造空间。
据他的学生介绍，自从来到武夷山，他经常一个人背着大画箱，提着大画板，四处写生。有时候风大，他就把大画布绑在树干上，继续“干活”，令身边跟学与观看的人钦佩不已。回到画室，他在一面墙接一面墙似的画布前纵横挥洒，将激情与理念、具象与抽象都混入油彩之中。
谈到与武夷山结下的不解之缘，薛行彪回忆起30多年前的一件往事。1983年秋天，国家领导人携同福建省委领导访问朝鲜。回国后，福建师大党委就接到一项任务，要创作一幅以武夷山风景为题材的油画，赠送给中国驻朝鲜大使馆，作为会宾厅的装饰。师大党委书记专门召集艺术系从事油画创作的老师开会，希望能拿出一件像样的作品。
薛行彪
许多老师专门为此到武夷山写生，交出不少画稿。因薛行彪在闽北工作过多年，曾经多次陪同地区领导或省里来的客人游览武夷山，就在家凭借记忆，将武夷山的主要景色揉合在一起，既有“大王”“玉女”，又有逶迤“九曲”，以及“鹰嘴岩”“三仰峰”“大藏峰”等。
稿子集中到省委后，时任安徽省委宣传部长、著名山水画家赖少其前来挑选，一下子就选中了薛行彪的那幅小稿。接下任务后，薛行彪特地回到武夷山，根据草图收集素材。学校还专门为他提供了一间临时画室，恰逢春季多雨，还配了烘干器具。创作前后共花了三个多月，并取名《武夷之春》。
薛行彪
作品送到省委后，有一天师大党委突然通知薛行彪去一趟省委。到了才知省委请来时任浙江美术学院院长王德威前来审画，事后王德威来信称赞这幅画“有气势，有空间感，富于中国民族风光的特色”，并提出具体的修改意见。不久，薛行彪送上修改稿，王德威也作了认真审定。1984年春夏之间，该画作被运到朝鲜，驻朝使馆特地来信表示谢意。
或许是这个不寻常的经历，让薛行彪对武夷山充满感情，以至于退休后多年还选择其作为人生与艺术的新驿站。对于武夷山，薛行彪认为最美当数春天时节，因为有雨、有雾、有云，还有阴雨中刹那的一瞬阳光，时隐时现，变化万千。“因为那雨中的朦胧，因为那云雾的升腾，常态的山形、绿色与自然万物也随之变形、变色、变了姿态。”就此而言，薛行彪认定一点：画武夷，贵于画武夷的春天，贵于画出她的含蓄多变与非常态。
薛行彪
为了“搜尽奇峰打草稿”，薛行彪“蛮拼的”。数年前，将近70岁的他，为了画天游峰，得沿着接近九十度的陡峭山壁攀上隐屏峰，俯视五曲的那一湾碧水；为了寻找不可忽略的细节，包括“居高思危”旁顶峰东侧的石崖结构与色彩、“天梯”的造型、峰背形色的细微变化、“七十二板墙”与“换骨岩”的主要特征，他相隔两天，两次登上大王峰，每次四个钟头，看到山下那一片绿野，兴高采烈。
在写意油画创作上，薛行彪以武夷山为题材的《崖之颜》《岩语》《丹崖物语》等作品，给人以丰富的诗情、遐想与禅意。他说，“写生”是其艺术生活中的常态，但他的写生更趋于以自身的视角感悟自然，尽可能地将“笔”的书写性化为图式结构而“强其骨”，把“韵”的生动性通过各种绘画对比因素的综合，增强画面的艺术趣味，使“气”饱含情感贯串全局，并营造出某种特定之“势”，使作品更富视觉冲力，从而进入“于天地之外别构灵奇”的自由创造。
现在，薛行彪仍在福州、武夷山两头跑，年逾七旬却不肯“服老”，风采依旧，壮心不已。他坚持写生创作，继续开拓写意油画的新形式、新意境、新技法，争取一年办一个展，出一本画册，留下点纪念。
“我觉得，如果一辈子能有几幅自己还想看、别人也觉得值得看的作品，也就心满意足了。”薛行彪笑着说，要是给自己的作品打分，以100分为满分，他至多只打80分，因为随着时间的推移，永远不会有“完美”的作品，但他还在努力，尽管艰难，却义无反顾。