“追寻与本色:古棕油画作品展”今日美术馆开幕:在自然中寻找答案

时间:2017-04-02 23:25:23 | 来源:艺术中国

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开幕式现场艺术家与嘉宾合影

2017年4月2日,由今日美术馆主办,北京师范大学艺术与传媒学院协办的“追寻与本色——古棕油画作品展”在今日美术馆3号馆2层开幕,著名美术理论家、中央美术学院教授邵大箴,艺术教育家、中央美术学院教授赵友萍、曹春生、苏高礼,美术理论家、清华大学美术学院教授奚静之,美术理论家、中国艺术研究院研究员晨明,美术理论家、原《美术》杂志社主编王仲,北京师范大学副校长陈光巨教授,北京师范大学艺术与传媒学院院长胡智峰教授,北京师范大学艺术与传媒学院副院长王宜文教授,北京师范大学艺术与传媒学院副院长甄巍教授等出席开幕式。著名美术理论家邵大箴,北京师范大学副校长陈光巨,北京师范大学艺术与传媒学院院长胡智峰,北京师范大学教授王贵胜,策展人、中央美术学院教授易英,清华大学美术学院教授王铁牛以及重庆师范大学美术学院院长黄作林教授先后致辞。

著名美术理论家、中央美术学院教授邵大箴讲话

北京师范大学副校长陈光巨讲话

北京师范大学艺术与传媒学院院长胡智峰讲话

本次展览由易英担任策展人,集中了艺术家古棕近些年创作的49件油画创作及写生作品,呈现了古棕在写实油画这条道路上的探索,他不仅一直执着和坚持于学院派的艺术创作,不断进行“低调”且“孤独”的个人艺术探索,并且也将这样一种勤奋、认真、尊重传统与经典的态度化作其教育的理念毫无保留地传授给他的学生们,这些真诚的探索与尝试既是他本人的理想与追求,同时也是他提供给艺术界的一种个案与成果。

北京师范大学教授王贵胜讲话

策展人、中央美术学院教授易英讲话

古棕1958年出生于一个军人家庭,父母都是江南人,父亲学习过书法和篆刻,喜欢购买和收藏一些有样式的旧家具放在家中,古棕日后对传统艺术与经典的敬重可能便萌芽于此。

从少年宫时期的绘画启蒙,到日后在解放军艺术学院和俄罗斯列宾美术学院学习油画与壁画,古棕的艺术探索之路是沿着一条严谨而扎实的学院艺术教育展开的,在列宾美术学院师从梅尔尼科夫壁画工作室的经历对其日后确定纯艺术和写实油画创作的方向意义重大。梅尔尼科夫的教学体系强调严谨而厚重的写实创作能力,古棕扎实的古典写实能力和在写实性油画表现力方面的创新便得益于这段经历,并使其成为典型的学院派艺术家代表。

艺术家、清华大学美术学院王铁牛教授讲话

北京师范大学艺术与传媒学院美术与设计系主任、艺术家古棕讲话

本次展览展出的三十余幅风景写生作品是古棕每年在全国各地的采风创作,春天的宏村,秋天的拉卜楞寺、新疆喀什,冬日的广西崇左……这些地方的自然风貌在艺术家的手中融汇为真诚的笔触流淌出来,“都市的生活让我更加思念自然,人究竟是在怎样的环境中走来,又会在怎样的环境中走去?我很渴望能找到回答这个问题的地方。”古棕对记者说。

开幕式现场

观看古棕的作品,我们能够感受到艺术家对时间和人生的珍惜与珍视。他的画面宁静、深沉,不喧哗、不刻意,充满了朴素而动人的自然美感。与很多艺术家需要事先长时间采点不同,古棕在写生时很快便能确定作画的地点,他尊重客观事物给他的直接感觉,“静物也好,风景也罢,只要对象中有一组事物的某种微妙的氛围和关系打动了我,那么这幅画便是值得描绘的。”绘画描绘的便是这样一种关系,在当下的那一刻,艺术家的心情与自然环境产生的连接。

古棕 《林中的教堂》 120cmX120cm 2007年 油彩

《林中的教堂》是古棕在回忆俄罗斯留学生活时所创作的一幅记忆画,也是本次展览中创作时间最早的一件作品。画面中的主体教堂掩映在树林之中,艺术家营造出一种非常神圣和静谧的空间氛围,这不仅是客观环境和自然对象给予艺术家的感受,更是艺术家对这段留学生活的无限缅怀。俄罗斯那种深沉的、虔诚的、饱满的人文氛围融入了艺术家的情感并且通过画面充分地展现出来。

观众观看作品

每位艺术家都经历过对其自身创作而言非常重要的转折点。对于古棕来说,《向远方》这组作品便可以视为其艺术风格和面貌发生重要转折的代表作。这件作品创作于2006年,从取景、构图以及画面风貌都有别于艺术家之前的创作,作品中融入了某种朦胧、情境和意象性的内容。“那个时期,对中国传统文化思考很多,也由于年龄的缘故,开始对中国画的意境、情境、境界有很多感悟。我开始感到,作为一个中国画家,作品中还是需要有民族文化的烙印。”同样的特点还可以从其2011年创作的《山清水秀》、《路边的风景》等多件作品中反映出来。

古棕 向远方 80X100cm 2006年 亚麻油彩

古棕 路边的风景 50x70cm 2011年 亚麻油彩

古棕 山清水秀 50X60cm 2011年 亚麻油彩 (28)

展览现场

展览现场

“也许是因为古棕的名字,他画画很喜欢使用灰色、棕色调”,艺术家王铁牛在接受记者采访时开玩笑地说道。的确,古棕似乎一直“吝惜”使用鲜艳的色彩,而更厚爱朴素稳重的基调。但是近两年来,我们从他诸如《瓦卡蒂普湖的岸边》、《山里人家》、《晚霞中的拉卜楞寺》等作品中看到了某些变化,画面笔触更加放松而自由,色彩轻快而鲜明,充满阳光明媚的感觉。

古棕 晚霞中的拉卜楞寺 50X60cm 2015年 亚麻油彩

古棕 瓦卡蒂普湖的岸边 50X60cm 2014年 亚麻油彩

展览现场展出作品

中央美术学院教授、著名美术理论家邵大箴对记者说:“古棕是一位很勤奋的画家,近些年的创作和过去比有很大的变化,在写实油画的表现性方面有很大提升,画面充满层次和变化,形成了他个人化的绘画风貌。而不断地变化和出新对艺术家是非常重要的。”

研讨会现场

展览现场

“我希望我的学生对经典和传统有敬畏,并且富有人文素养,人生有许多站,认认真真做好每一站应该做的。绘画也是如此,过去我一直思考如何将自己在俄罗斯的所学与中国的环境结合,找到自己创作和生活的点,并且让生活和个人创作都尽可能做的有意义一些。我想之后,我还是会这样要求自己和我的学生。” 也正如展览策展人易英所说,“古棕的艺术是清理曾有的基础,保持敏锐的现实观察,了解和实验东方的传统,逐步挖掘自己的个性,力求实现诸多因素的统一,他也最终表现出了自己的面貌。”(图、文/台馨遥,视频/王尔晴)

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