2016年7月16日，展览“美的颠覆——意大利当代艺术的洞见”在侨福芳草地美术馆举行开幕仪式，此次展览展出了黄建华先生（George Wong）的意大利当代艺术收藏中最具代表性的作品。展览由国际著名的策展人、艺术史学家罗兰·艾格先生（Lorand Hegyi）策划，集中展现了重量级意大利当代艺术家的作品，体现20世纪60至90年代艺术思维的多样性和丰富性，这对当代众多年轻艺术家的艺术创作产生了持续的影响。
展览缘由：资深藏家和艺术史学家的友谊
此次展览中的展品均为黄建华先生的个人收藏，黄建华先生收集了大量意大利当代艺术家的重要作品，而这些作品整整跨越了几代艺术家。在过去的几年里，他对意大利产生了强烈的个人情结，不仅热衷于结交当地艺术家，深入了解意大利的文化特性，还参观了不少艺术工作室和美术馆。之后，他逐步建立了涵盖20世纪60年代末以来的规模宏大、综合多样，脉络清晰的意大利当代艺术的收藏体系，最终形成了这次规模浩大，内容充实的展览。
在采访中策展人罗兰·艾格说道，他和黄先生早在三年前就开始了合作，黄先生在收藏之初，就有一种使命感，希望能够将藏品奉献给公众，为此他的收藏也有很鲜明的个人特点，他通常会选择叙述性很强，能够给人极大视觉冲击的作品，而非一些当代艺术中流行的极简主义画作。
罗伯特·巴尼尔 热恋 铜 246x380x57.5cm 2002（中部花园 ）
罗兰·艾格还表示，由于自己与黄先生在历史、哲学及当代艺术方面有着许多共同话题，所以两人很谈得来，是关系很好的朋友，除了担当此次展览的策展人，他也是黄先生购买当代艺术品的“智多星”，同时会为展品的画册等撰写批评文章。
何为“贫穷艺术”？
“贫穷艺术”为观念艺术的一个流派。由意大利艺术评论家切兰（Germano Celant）于1967年提出这个概念。以捡拾废旧品和日常材料作为表现媒介，用最廉价、最朴素的废弃材料——树枝、金属、玻璃、织布、石头等进行艺术创作。这类艺术家被称为“贫穷艺术家”。他们的观念旨在摆脱和冲破传统的“高雅”艺术的束缚，并重新界定艺术的语言和观念。
雅尼斯·库奈斯 无题 钢板上粗布、玻璃、铁铅 200 x 180 cm 1989
展览现场，罗兰·艾格为观众讲解了贫穷主义大师吉塞普·佩诺内的作品《林之绿 》。这件作品的材料是植物染料，即利用自然界之花、草、树木、茎、叶、果实、种子、皮、根提取色素作为染料。画家将画布覆盖在树枝上，然后再用植物燃料在画布上摩擦，重现树枝上的纹路。然而，艺术家的智慧就在于他并没有摒弃掉这根用作工具的树枝，而是将它和画布放置在一起，组成了一个有机的整体。
这件作品的另一个绝妙之处还在于它有着非常强烈的象征意义，“树枝”代表了自然界中真实的存在，而“画布”则意味着画家创作的空间，“树枝”根植于大地，然后跟画布有一些重合的部分，最后又突破了画面，升上了天空，画家通过这个作品想告诉世人，创作的空间是有限的，而真实却具有一种无限性，一种绝对的力量。正如罗兰·艾格所说，一件好的艺术品，永远不只停留于作品的表面，它还需要传达的更深层的寓意之美。
《林之绿》同时也是绘画和雕塑的结合，是艺术家对两种语言的研究。通常，雕塑侧重体积，并且生长在空间里，而绘画则侧重于二维性。
“超前卫主义”想要超越什么？
走到下一个展厅，细心的观众会发现，“植物颜料”“丝网印刷”“标本”“铁铅”这些另人大开眼界的材料不再频频出现，作品大多以单一的材质呈现，回到具象、回到造型。这是因为，超前卫艺术作为前卫艺术物极必反的产物，它反对的目标恰恰就是注重材料却摒弃题材、认为“一切皆为艺术”的前卫主义。
这类绘画通过回归传统媒介和形式所要达到的最终目的是“表现画家的主观情感”。因为前卫主义艺术将情感的表达、生与死的探寻和灵与肉的追问排除在艺术之外。它将理性主义推到了极端，以致将艺术创作变成了纯粹的科学实验和智力竞赛。
所以，在这个展厅中，许多作品都从作品的内容和题材出发，具有强烈的叙事性以及戏剧冲击力，艺术家将自己置于作品之中，成为其不可或缺的一部分，在作品《我是上帝》中，正如标题所示，艺术家普索乐将自己等同于上帝，并试图以人造的方式重新创造自然的视觉再现形式，对自然本身发起挑战。
尔路易吉·普索乐 我是上帝 板上丙烯 150×225×5cm 2007
“我绘画的时候，并非处于自然之中而是假定自己在室外，因此我重新创造自然，仿佛我的绘画是不完全的基因工程实验。” 正如这幅画呈现的那样，普索乐的风景不是模仿的艺术而是启发的艺术：它呈现了一个没有地理特征的空间，这里充满抒情与魔力，以原始植物、森林和湖泊环境为主导，这一空间弥漫着神秘的力量，将观者带入超越现世的精神世界。
为什么会有“新罗马派”？
新罗马派具有一种全新的、兼收并蓄的思维。他们继承了“贫穷艺术”中的一些元素，重视艺术实践中对材料的探讨。与此同时，他们还深入挖掘“空间观念”，即物体的大小、形状、各部分之间的位置关系、数量关系等特征在人们头脑中留下的印象。
另一方面，他们以“微观叙事”作为出发点，所谓“微观叙事”，是利用极其生活化的情节点与细节“埋伏”在画面叙事中，试图以细节的堆积将感情冲动达到巅峰。
此次展览海报上的作品 ，贾尼·德西的《为你献上，三个》便是“新罗马派”的代表作品，《为你献上，三个》由不同颜色的三尊艺术家本人的头像组成。红色头像的眼睛被一层网格阻挡，意味着带有偏见的眼光。黑色头像的嘴巴被一个乒乓球阻挡着，乒乓球如此轻盈，却能阻挡嘴巴发出发自内心的声音。黄色头像的脸部中央有一面黑色块，这个色块引起的错觉使三维头像陷入二维世界。既具有讽刺意味又令人感到不安的表现手法引起了观者的注意，这是一场艺术家的自我省察。
美的颠覆，美的追寻
“贫穷主义”“超先锋主义”“新罗马派”以及尚未分类的最新当地艺术构成了此次展览的脉络，为我们展示了近四十年来意大利当代艺术家大胆而丰富的艺术实践，它们的作品主要创作于二战后意大利经济发展黄金时期以及“红色旅”恐怖主义时期，是对个体以及艺术在社会中所处地位的诘问。
这种诘问一直持续到当今，延展到全世界的艺术领域，正如罗兰·艾格先生所言，目前我们处于一个复杂而充满不确定因素的不稳定的世界，很容易产生方向缺失感，所以我们需要艺术、需要听艺术家的声音，因为只有揭露人性和揭露社会的声音，才能真正唤醒我们的灵魂。
据悉，此次展览将持续至10月15日，展览安排了免费的导览与针对青少年儿童的艺术教育活动。黄建华先生表示，展览还将在香港、上海等地开展，使更多的中国公众能够接触、了解意大利当代艺术。
展览现场
