由策展人、艺术批评家王萌策划的“图像研究室——水墨进程中的一种显象逻辑”学术研讨会3月8日在正观美术馆举行，据了解，该展览1月10日起便已面向公众开放，展览汇集了陈林、党震、杜小同、高茜、杭春晖、金沙、雷苗、李戈晔、李军、刘琦、吕鹏、秦艾、秦修平、孙浩、谭军、涂少辉、王煜、徐华翎、徐加存、曾健勇、张见、郑庆余、祝铮鸣23位在水墨领域具有重要探索的艺术家，旨在通过美术馆式的学术关照视角，将艺术生态中正在发生的“水墨进程”纳入学术检阅的框架，将展览的展示功能延伸为一种“研究”，通过若干艺术家个案整合起来的艺术现象，联通艺术生态与美术馆的公共视线，从而让美术馆进入艺术发生的“现场”并起到一定的“介入功能”。

　　据展览主办方介绍，展览立意为一场“对话式”的研究，策展人王萌缕析中国绘画“显象史”，提出“意象视觉”、“写实视觉”和“图像视觉”三种基本型的跨越古典、现代和当代的“象”之视觉生成机制，提供了一个联通当代“发生现场”与历史“已有标样”的对话框架，将“展览”使用为一种“研究对话”的可能，与艺术家形成务实交谈，从中进入一个实质的讨论语境。让展览再次成为“文化发生”的行动，让美术馆的策展更具活性的“介入功能”和恰切的“激活效应”。开放性，讨论问题，而不是以“图像”为旗帜拉出一个画派，是本次“研究室对话”的基本性质。

　　本次展览的策展意图是，对“图像”作为水墨进程中的绘画方式和“显象逻辑”，进行一次“呈象”动力系统的学术交谈。这里所指的“图像”，源自于艺术家创作中对于“象”如何显现的一种“图像意识”，是一种绘画世界里发生的“视觉行为”，它“迹象”为最终的艺术作品。从视觉上看，不同于单向度的古典和现代形态中“意象”和“写实”观念。纵观中国画对它所追寻的“象”之显现史，穿透古典和现代已知的视觉经验，不难发现，这是一种新的“显象逻辑”和绘画方式。

　　“图像”，是艺术史研究和当代艺术中难以越过的语词，无论是汉代画像石、画像砖中的所载图案，还是希腊巴特农神庙檐壁的雕刻，都被列入“图像”的范畴，但这是艺术史叙事中“文字-图像”关系下的“图像”，与本次展览关系不大。而人类在运用照相技术的焦点机械“冷透视”所获取的“再现逻辑”下的“照片”，记录了外在世界的视觉外壳，是“科技的图像”，属于“机械图像”范畴，缺乏人的温度，也与本次展览所讨论的“热图像”（人的温度）问题有所相隔。需要界定的是，这里所指的“图像”，是以水墨为绘画媒介的人类艺术创造过程中，在对视觉之“象”的表达中，存在于艺术家创造中的人的“视觉思维”，它以水墨媒介的方式在特定绘画方法作用下，显现于纸本，生成绘画之“象”。宏观目前活跃的一批水墨画艺术家，陈林、党震、杜小同、高茜、杭春晖、金沙、雷苗、李戈晔、李军、刘琦、吕鹏、秦艾、秦修平、孙浩、谭军、涂少辉、王煜、徐华翎、徐加存、曾健勇、张见、郑庆余、祝铮鸣等已在近年的不断探索中，承续古典的“意象”、现代的“写实”，分享其中的水墨元气，又在当代的绘画从“现代主义”推进到“当代艺术”的“跨文化语境”中寻找到“水墨显象”的新方式，这一方式从“个案”逐渐聚拢为“现象”，甚至在“发生性的文化态势”下正有进一步生成“显象逻辑”之系统的可能。在这条扩展的水墨新境中，“跨文化”，毋庸置疑，已成为现在的基本事实。艺术家的选择，在今天是自由的，但一经选择，也在构成着“新的动力”。

本期“研究室计划”设置了四场专题对话，以不同层次的视角切入水墨现场，去缕析阶段性的艺术问题：

图像研究室1：艺术家对话，议题：“图像创作的个体语境”；

图像研究室2：批评家对话，议题：“图像批评的学术框架”；

图像研究室3：艺术机构对话，议题：“图像运行的艺术世界”；

图像研究室4：未来实验对话，议题：“图像发生的实验潜力”；

本次“研究室”的关注视角是在“当前水墨”行进中以“图像”作为“绘画显象”观念的一种“现象式”的呈现，打破工笔和狭义的水墨概念，对作为总体的年轻一代的“水墨创作”，表现在平面（非装置等媒介）作品中的一种现象，进行提出和缕析。结合正观美术馆展厅似“研究室”的空间结构，因地制宜，充分利用空间特点，将“研究室”作为一种策展方法，通过四个维度里的对话层次，将“图像”带入“研究室”，正视已经取得的成果，分析其中的问题，更让水墨在“新的常态”下进入客观冷静的状态。