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70后水墨艺术家徐加存呈现"黑与白"当代审美

艺术中国 | 时间: 2013-06-08 18:56:14 | 文章来源: 艺术中国

“深黑与浅白——徐加存作品展”现场

2013年6月8日下午,由北京金鼎宏峰文化传播有限公司、鼎峰空间主办,天津美术学院国画系、首都师范大学美术学院现代水墨研究所、柒舍雅集——70后当代中国画创作实践与学术研究中心协办的“深黑与浅白——徐加存作品展”在798艺术区706北三街鼎峰空间开幕。本次展览展出了徐加存近些年创作的“树”系列作品30余幅。

观众在观看徐加存的水墨作品

1977年出生的徐加存,是70后艺术家中的代表人物。他一直以来致力于水墨画创作,对于中国水墨传统尤为偏重。2000年徐加存从山东师范大学美术学院毕业,之后自愿抛离故土而远赴西藏援教,由此画家拥有了与众不同的生命体验和人生经历。这种体验和经历对徐加存而言可谓刻骨铭心,在长达五年的援教过程中,徐加存既感受到了不同于内地的山川造化,也体察了别具特色的风土人情,尤其是那种个体独立面对自然之后的真切感受,不仅成为了持续激励自己创作的动力,而且将这些真切感受记录下来的冲动亦逐渐转化为尊重自然的创作法则。

观众在观看徐加存的水墨作品

基于对中国水墨传统的谙熟于胸,徐加存更明确地认识到了从传统出发而走向创新的艰苦卓绝,“走出画室可能是坚实的第一步”,徐加存这样说道,而在大自然中进行创作的方式,则有意识地规避了明清以降在画室中“作美术史式山水”的“闭门造车”,重新回到了感受性的原点,从而激发出了创造的活力。在一些的创作之中,徐加存还有选择地引入西方式的“透视”原则——两侧树木排列整齐地延伸至远处的地平线,令人联想起西方油画中的经典样式——实际上,徐加存所要表述的不仅仅是对艺术史经典的有机参照,而是进一步试图建立起一种适合当代水墨发展的文化态度:大气的包容和多样的并存。

本次个人展览中的参展作品,黑白世界在徐加存眼中就是一个多彩的世界,而“深黑”和“浅白”不仅仅是墨色不同色阶的指代,更是艺术家精神意境的思考层深,由此也为观赏者打开了在此容身、想象、拟景、造境的精神空间。

据悉,本次展览将持续至8月30日结束。

观众在观看徐加存的水墨作品

首都师范大学美术学院院长刘进安教授观看作品

798艺术区鼎峰空间

首都师范大学美术学院院长刘进安接受艺术中国采访

《东方艺术·国画》执行主编杨建国接受艺术中国采访

艺术家徐加存接受艺术中国采访

 

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