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大昭寺的清晨（组图）袁武 每幅尺寸67.5×79cm 2012-2013年
由北京画院主办的“疆域行歌——北京画院少数民族题材作品展”将于2013年5月30日开幕，这是北京画院画家首次以集体形式在北京画院美术馆亮相展出。中华大地上，各具特色的少数民族风情和丰富多彩的民族文化是最令人向往的原生态艺术创作之源。而各少数民族所展现的贴近自然、流露天性的文化引力，更是感召着一代代艺术创作者不辞辛劳、不厌往返地深入少数民族地区，亲身感受、吸收，并创作出具有独特艺术表征的美术作品。近年来，年北京画院组织画家赴西藏、贵州采风写生，经过近两年的酝酿、创作与不断修整，于今年初夏将创作成果汇报社会。展览聚集了20余位画家创作的国画、油画、雕塑、版画作品40余件，艺术家们以各自的方式，传达着他们在少数民族地区体味到的自然的人性与人性的自然。
山沉远照之二 庄重 100×150cm 2013年
艺术行歌：深入少数民族地区写生
绘画创作与生活密不可分，惟有真正融入少数民族的生活环境，深入了解其民族的文化精神，熟悉其民族性格、信仰历史、人文精神，才有可能更好地、全面地、驾驭民族题材，创作出有思想、有深度的作品。
黔藏地区的写生，让画家尽情发挥了对于生命抒写的力量与才情。高原山地的蓝天湖泊、草原牧场、村落山寨、炊烟竹林……那里的风土人情，缤纷服饰，隆重节日，欢快歌舞，无不驱使着画家的心更贴近艺术与人性的本真。此次赴藏写生活动前，一些画家并未去过西藏，仅仅是通过图片、音像、文字来了解西藏。深入藏区的写生活动让画家观察到藏民起居生活的朴素和对宗教崇拜的虔诚，体会到民族独有的厚重感和沧桑感。当画家站在已逾5000米的雪域，行走于绵延不断的丘陵与梯田，当他们面对淳朴热情的藏族同胞与苗、侗村民，触动他们内心不再是少数民族外化的样貌与服饰，而是那份纯粹的、没有经过打磨或污染的生命力，那些不会因为时间推移而变化的民俗与风情。
古格残阳 白羽平 120×100cm 2012年
艺术深思：加强对少数民族题材创作的思考
作为中国美术重要组成部分的少数民族题材美术，因其充分反映少数民族地区特有的地域性、民族性和宗教情结而具有感人至深的魅力。然而随着经济的高速发展，少数民族原有的生存环境发生了较大改变，同时少数民族题材美术创作后劲不足的现象比较严重。如何在物质文明不断提高的过程中，在科技飞速发展的今天，使少数民族题材美术创作得到更好的发展，已成为艺术家需要面临的重要课题。
“疆域行歌——北京画院少数民族题材作品展”是北京画院对少数民族题材创作的一次深省与思考。思考如何在艺术表现中把握民族的天性与特质；如何探索除人物题材外，从山水、花鸟，亦或油画风景画的角度来表现民族风情；如何摆脱文化猎奇眼光，发乎本真地对美的景、人与情的赞颂；如何不留于形式，把握住自然与人性中最纯粹的善与美……是各位参展画家对于少数民族题材表现的深思。
西域遗珍之一 彭薇 188×193cm 2012年
艺术交融：促进各民族间文化互动
中华文化之美，在于其多样性。而少数民族题材美术，也呈现出多样之美。汉族画家深入少数民族地区，有助于从多样的民族文化中汲取充实的艺术养分。而画院画家与少数民族画家间的交流与经验分享，不仅有利于少数民族地区本土艺术创作的进步，同时也有利于画院画家对于少数民族文化的理解和领悟。自2012年，北京画院为扶持少数民族地区艺术家的艺术创作，促进祖国各民族之间优秀文化的交流活动，陆续开展“少数民族地区艺术家系列邀请展”，以加强与边陲地区的艺术合作。业已举办的“雪域寻梦——余友心绘画精品展”不仅为少数民族地区著名艺术家搭建了学术的展示平台，同时也让广大观众可以欣赏到边远地区优秀的文化作品。此次“疆域行歌——北京画院少数民族题材作品展”更是画院画家深入少数民族地区生活、体验的一次成果展示。展览不仅体现了多样文化间的互相影响与互相构成，同时也是不同民族间的文化互动.通过艺术上交流与融合，促进中国美术在少数民族题材创作上的多样化发展。
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