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安迪·沃霍尔《自拍像》。
《自画像（铜版纸上墨水）》。
安迪·沃霍尔到底是谁，艺术家？电影制片人？摇滚乐作曲者？交际草？迷恋浮华时尚的虚荣的人？也许，一千个观众会有一千个安迪·沃霍尔。日前在上海当代艺术博物馆举办的这个“安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒”展让观众有机会定义自己心目中的安迪·沃霍尔。该回顾展历时3年，席卷亚洲几大重要城市，是亚洲有史以来最大型的安迪·沃霍尔回顾展，其中上海展云集了400多件作品，7月28日结束后计划于8月底来京展出。
亚洲巡展纪念去世25周年
“在未来，每个人都可以成名15分钟”，国际艺坛超级大明星安迪·沃霍尔此次作品为亚洲观众再度演绎了这句名言。去年开始，为了纪念沃霍尔去世25周年，由安迪·沃霍尔美术馆策展了此次巡回展。
近日，该巡回展移师上海，绘画、摄影、丝网印刷、素描以及雕塑等各类形式的400余件展品构成了亚洲最大规模的沃霍尔回顾展，展品均由位于艺术家家乡美国匹兹堡市的安迪·沃霍尔美术馆提供。
云集《玛丽莲·梦露》等经典
记者从主办方之一上海当代艺术博物馆了解到，此次展览跨越沃霍尔从20世纪30年代至80年代的艺术生涯，按不同时期分为四个部分：青葱岁月、人在纽约、工厂时代、闪亮星光。其中，第三、四部分云集了许多经典之作，包括最早期的《金宝汤罐》系列、最广为人知的肖像画《玛丽莲·梦露》和波普艺术代表作《布里洛肥皂箱》、最后一个系列的《自画像》等。
安迪·沃霍尔美术馆馆长埃里克·夏纳(Eric Shiner)指出，沃霍尔表现消费品例如亨氏番茄酱盒子以及表现玛丽莲·梦露的画作早已深入人心。但在逝世25年之后，沃霍尔仍然是一个复杂的、经常被误解的人物。此次我们很高兴能把安迪·沃霍尔的生活、作品和创造天才呈现给亚洲的城市。这些丰富的藏品再次肯定了沃霍尔用他的生活和作品所诠释的这样一个概念——名声稍纵即逝，唯有艺术永恒。
北京站将与博伊斯对话
在现代艺术史上，欧洲人认为最重要的是博伊斯，美国人认为最重要的是安迪·沃霍尔，为此9月的央美美术馆舞台博伊斯和安迪·沃霍尔的对话就变得颇有意义。昨日记者了解到，“安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒”展在7月28日结束上海展后，将巡展至北京，并于2014年到达东京。其中，北京展同期央美美术馆还将于9月7日开幕“社会雕塑：博伊斯在中国”展。
中央美院美术馆学术部副主任王春辰告诉记者，在央美美术馆举行的“安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒”展将只展出沃霍尔的电影作品，而其他的绘画、丝网印刷等作品则有望在国博展出(国博方面表示目前正在洽谈)，“大家对沃霍尔很熟悉，但了解得并不全面。虽然大家知道沃霍尔拍过电影，但很少看过，此次展出他的电影部分便是希望激发更多人的研究兴趣。”
作为安迪·沃霍尔亚洲巡回展最为特殊的是，此次北京站中沃霍尔还将与博伊斯进行“对话”，王春辰透露安迪·沃霍尔美术馆馆长知道后表示沃霍尔也曾创作过与博伊斯有关的作品，他将回美国找出并将特别带到北京来展出，“安迪·沃霍尔和博伊斯是20世纪后半叶最重要的艺术家，他俩在20世纪都产生过重要影响。他俩的名字都已经是作品了，将其同期展出便会形成一种对话，”王春辰说长期以来我们看西方艺术以为是一个整体，但其实是具有多样性的，类似安迪·沃霍尔和博伊斯就完全不一样，由此此次对比就显得更有意义。
安迪·沃霍尔(1928-1987)
安迪·沃霍尔成长于一个美国的移民家庭。大学毕业后前往纽约，是当时最成功的插画师之一。1962年，举办了其第一个波普艺术展，展出《金宝汤罐》系列。上世纪60年代后期，他已成为美国波普艺术象征。上世纪70年代他创立《访谈》杂志，把艺术、时装、电影、模特界和上流社会连接起来。之后又推出了《安迪·沃霍尔电视秀》等电视节目。
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