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纽约现代艺术博物馆宣布将首次举办一场重要的声音艺术展览——声音：一种当代的配乐（Soundings: A Contemporary Score），参加该展览的有16位以声音为艺术媒介的、最具革新性的当代艺术家。此次展览由纽约现代艺术博物馆媒体艺术策展人芭芭拉·伦敦（Barbara London）以及策展助理丽欧娜·莫里尼斯（Leora Morinis）共同策划，预计将在博物馆附近的特殊展览画廊等场地举办，展期将从2013年8月10日持续至12月3日。
尽管这些参展艺术家是从各自不同的角度去切入声音艺术，创作形式也从视觉艺术、建筑、表演，到计算机编程和音乐等各异，但他们都喜爱不去倚靠一个既定的环境或情境来工作。这些艺术反应的范围从建筑改造，到只有具象化才能察觉的声音；又从展厅里声音碰撞的过程，到对蝙蝠、切尔诺贝利城里的废弃大楼、纽约的钟声和台湾的工厂等等所进行的田野录音。这些参展作品的多样性让复杂而充满质疑性的声音成为了一种艺术。
除此之外，此次展览还做出了一些非常特别的设想：声音能被创造者与观赏者所引用，成为一种活跃且集中聆听的模式，在内部和外部空间之间建立起紧密的联系。也许有一天，当私人收听设备以及定制播放列表已随处可见的时候，能够让人们共享的听觉空间就会变得越来越重要。许多此次的参展艺术家都把这一事实当作他们创作目标的基础，他们所创造的声音毫无疑问是平易近人的，能够在一定程度上感染前来观展的人，并在空间上与他们建立联系。此次展出的大部分作品具有迥然不同的形态和主题，为观众诠释着时间、空间与经验上各异的全新概念。
此次展览的参展艺术家包括：卢克·佛勒（Luke Fowler 苏格兰，1978年生）、角田俊也（Toshiya Tsunoda 日本，1964年生）、马可·佛西那多（Marco Fusinato 澳大利亚，1964年生）、理查德·盖瑞特（Richard Garet 乌拉圭，1972年生）、佛罗里安·赫克（Florian Hecker 德国，1975年生）、克里斯蒂·孙·金（Christine Sun Kim 美国，1980年生）、雅各布·柯克加德（Jacob Kirkegaard 丹麦，1975年生）、哈龙·米尔扎（Haroon Mirza 德国，1977年生）、卡斯特恩·尼可莱（Carsten Nicolai 德国，1965年生）、卡米尔·诺门特（Camille Norment 美国，1970年生）、特里斯坦·佩里奇（Tristan Perich 美国，1982年生）、苏珊·菲利普斯（Susan Philipsz 苏格兰，1965年生）、谢尔盖·齐尔品（Sergei Tcherepnin 美国，1981年生）、王洪凯（Hong-Kai Wang 台湾，1971年生）、亚娜·温德壬（Jana Winderen 挪威，1965年生）以及斯蒂芬·维蒂耶洛（Stephen Vitiello 美国，1964年生）。
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