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Ferhat Özgür 《I Can Sing》录像 7分钟 2008年
展览日期：2011年5月13日（星期五）至7月10日（星期日）
参展艺术家：陈秋林(成都)、 刘卓泉(北京)、 陈浚豪(台北)、 石晋华(台北)、 朴大祚(首尔)、Ferhat Özgür (安卡拉)
参展作品：油画、综合媒体装置、雕塑、录像
策展人：许剑龙
主办： 3812当代艺术项目
展览地点：香港黄竹坑道12号10楼
开放时间： 星期一至六 上午十时至晚上八时 星期日及公众假期 需预约
近年，香港一些画廊或艺术团体开始迁往观塘、柴湾等工业区，以寻求更广阔的空间；新成立的3812当代艺术项目亦宣布进驻黄竹坑，开设一个逾7,000平方呎的全新艺术空间。作为全港最大的私人艺术空间之一，3812开幕首个展览定名为《时间与记忆》，将会邀请六位来自亚洲的知名当代艺术家，由5月13日至7月10日期间展出他们的作品。
由于3812的创办人及艺术总监许剑龙（Calvin）比较着重教育及推广当代艺术的层面。 3812成立的主要目的，是要发掘一众有潜质的艺术家，并担当他们与真正的收藏家之间的桥梁，从而增加这群艺术家在国际艺坛上的曝光机会。透过不定期举办展览及多元化的艺术项目，3812希望能引导大众去审视并思考当代艺术的面貌与未来的发展。
基于这个理念，Calvin为3812的开幕展找来了六位他个人非常欣赏及推崇的艺术家：陈秋林、刘卓泉、陈浚豪、石晋华、朴大祚及Ferhat Özgür。
Ferhat Özgür一直专注探讨及批判其祖国土耳其的社会与政治问题，他的照片及录像不断探索城市生活与个人的关系。同样，陈秋林一直探索并记录她的故乡——四川近年来急速且混乱的城市化发展。在整个城市化进程中，她感觉自己有一部分的历史被掠夺了；她的作品正是要反思人活在这大时代里，如何面对传统文化与当下生存状况之间的冲突与矛盾。
北京艺术家刘卓泉精巧的内绘玻璃瓶，满载了他人生中的时间与记忆，尤其是孩童时对佛龛里骨灰堂的陈列和嵌入身体的玻璃碎屑的记忆。韩国艺术家朴大祚作品中的儿童都受到生命的考验，尽管如此，他认为我们依旧能保持无邪的天性。然而，儿童纯真漂亮的眼眸里，却难免闪过透视出孤寂、遗失、痛楚的眼神。陈浚豪运用过百万支蚊钉作为创作媒材，「临摹」传统中国绘画历代名作。透过「描绘」出山与水，让我们遥想当时画家们如何把大自然复制到纸上。作为一位佛教徒，石晋华尝试探究更广阔的议题。他的作品非常当代，但内涵却可与古老的佛法互相印证；每支在其作品中使用过的笔都代表了一生，刺激我们去反思生命的短暂。
在《时间与记忆》这个主题下，这次展出包括油画、综合媒体装置、雕塑和录像作品，无不流露出来自不同地方的艺术家们对历史、社会与人文的关注，同时分享着个人的回忆与经历。他们透过艺术创作，诉说自己的故事，亦反映自身对于时间或某个时代的回忆，引领观者思考时间与记忆的关连，以及不同文化之间的差异；这正正是当代艺术的本质。
石晋华 《走笔#42》铅笔、纸 109.7 x 79cm 2007
刘卓泉 《将来是过去的灰——手表》玻璃瓶、矿物颜料、丙烯、油画颜料、木架 2011年
朴大祚 《Boom Boom》变色灯箱胶片 120 x 145cm 2008年，试版1/2
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