文/ 岛子

刘静波的绘画运用娴熟的具象绘画语言，表现女性身体在私密空间的镜像化情境，多数作品中的审美意蕴不乏唯美的孤独与伤感，更不乏生存处境的反讽。这种倾向与旨趣，是在女性主义艺术发展到后现代之后的个人化体验与选择，也可以说是对女性身体进行诗意的超越，这里的“诗意的超越”，是以清醒的自我审视来克服幻象的增生，以避免身体文化陷入小资滥情、消费主义的卡通化以及政治正确的工具，以避免流于感官魅惑的肤浅，而坚持为精神自由留有余地。这是刘静波的绘画内在价值所在。

刘静波的绘画以悖谬逻辑和超现实语境达成了一种心理的真实性，女性身体的种种私密化，一旦成为一件艺术作品，就必然进入公共领域，使之向主体之外的公共空间呈现和敞开。 这样一来，私密化的独异性，反而进入公共化视域，映现出沉默镜像中的生存真实性，映现出身体与心灵双重的不安全感与脆弱性，如《空间生产》《裂缝》《转首突变》表达了女性身体与心灵的孤独，也同时表达了作为一个弱势群体的紧张与焦虑以及疏离感。《空间生产》使女性身体象征化，一边是巨大的铲车的暴烈推进，一边是倾斜的绿野断然龟裂为延展的沟壑，女性身体在此象征着受虐的大地与生态。《裂缝》《转首突变》都暗示着看似宁静的时空突然爆发出可怕的灾难，美丽身体所伫立的脚下实际是易碎的现实，那是一个不可靠的、令人生疑的、险象环生的心理现实。《并列》是主客体的二元分裂，画像如镜子，再现了自我的外观，但是我并不能看到镜中的自我，身体是由其无意识和欲望点燃的主体，自我的幽灵在追随一个幻象。《蓬皮杜时间》把卫生间与办公室的功能与性质混合起来，公共与私密空间相互颠覆、相互定义，手机、电脑、抽水马桶、裸露的排泄构成欲望的循环系统，后人类的生存空间就是这样一种屁股决定脑袋的空间。《着落》是物化社会的反讽，也可以视为一件装置方案的平面图像。《梦契天籁》回到了伊甸园式的浪漫，唤起柔情和信任，召唤我们回归自然的灵性——爱的境界。

赘述几句题外话，我认为当代女性艺术最好多触及些真问题，少牵扯些主义。我们知道，在西方后现代的理论话语中，“feminism”是一个极具解构主义的政治术语，带有向男权及文化伦理挑衅的暴力性，克莉丝蒂娃（Julia Kristeva）与斯皮瓦克（Gayatri C. Spivak）两位女性主义批评家都曾以男性的强悍逻辑，使自己突围于女性的边缘，向男性中心递进。这是一种让人一眼可以看到底的生存策略。其实，这绝不是任何一位女性都可以在自律的智性中，依凭自己柔弱的身体所能到达的领地。因此，她们都是极度解构自身的女性特征后，呈现以男性的气质为异化自身的女性主义者。这显然是女性主义的自我镜像，它映现出一个无底陷阱。在后现代工业文明打造的视图时代与商业时代，当女性身体与性别成为图像元素中的商业符号消费时，女性绘画及女性身体绘画尖锐地向后极权的菲勒斯（phallus）机制进行疏离、挑战，这种女性艺术的力量比话语表演更重要，它无疑会获得健旺的生命力。

2010-10-20，于德国杜塞尔多夫