文/ 袁运甫
青年艺术家林蓝,一步一个脚印地记录自己走向成熟的过程。它包括了从广州美术学院附中——广州美术学院中国画系——中央工艺美术学院装饰绘画研究生的十年过程,以及毕业后在广州美术学院已有三年的任教经历。林蓝始终是认真地在日俱开阔的艺术视野中寻觅矿场,锻铸人生。她在一篇短文里曾说:“在众多艺术实践过程,其中总会闪烁着丰富、统一的个性的光采!”这是因为她能认真把握每一次新的过程所积累的意义,而且不仅仅是眼前的满足,更有价值的是日后的发酵与综合。对各种不同感觉、不同味道的敏感和悟道,她不仅仅心中有数,也乐于实践。我觉得好在她不是把这种实践看成是一种简单的方法,而主要是去发现自我,去认真塑造一个更完美的自我。也因此她能持之以恒。艺术上有一种大气的胸怀是非常重要的,这让人觉得博达而不是狭窄,丰富而不是单一。从林蓝走过的学艺之路,似乎也为中国的美术界教育提出了积极的启示。从总体上说,美术教育提倡素质修养,重视功力与实践,尊重个性和自觉,以及潜能的充分发掘,这样才能真正提高美术界教育的人才质量。当然,这一切的关键还在于自己,教育只是为更好地发现自我,提供必备的知识与发展的有利空间条件。
林蓝这批“金色的画”,画得有趣而讲究,她运用金纸色调的衬托,更精炼地突出了墨色和用笔的艺术表现,既简明又浑厚,含蓄又果断。这批新作很有大胆、朴实而又精到、耐看的特色。正如她自己所总结的:这些画“从起稿的第一笔铅笔线,从笔纸接触的第一点起,到墨、色、粉一层又一层的冲渍痕全部保留在纸面上,把自己所有思想与情绪的流动和起伏都记录下来,一张画印下自己在这个时间段的点点变化,一张张金色的画连接出自己心绪变化的轨迹”。 这是一段十分坦诚的表白,也是一种非常好的作画状态,正因为真诚,因而也觉得自然了。虽然是小品,但很是大气。
林蓝读研究生的毕业创作,也曾采用过这种金纸作彩墨。她这批新作里,还潜有林风眠先生的一定绘画影响,但有时亦保持着南宋画家李嵩独特的用色用粉表现的方法。因而甚有新意,并在艺术技巧深度上作出了多方面的新探索。
因是小品,勤于聚积,又多为课余之作,亦难有时间投入宏幅巨制之中,深盼林蓝第三次个展作品中再有新创。
在林蓝新作品集问世和个展开幕之际,我和我们全家的画人表示由衷的高兴和祝贺!
袁运甫,中国著名公共艺术家、画家,清华大学教授、博士研究生导师