首先，“绿色工程”做出了一个大胆的生态尝试：一些科学家和艺术家自发地驾驶低排放机动车，从雅典到北京，跨越了13000公里，沿着一条铺设了天然气管道的线路，拍摄记录生物气候学建筑景观和可再生能源点。显然，“绿色工程”团队的这种艺术行为表明：生态学与政治相关，而艺术家则强调，他们目的在于唤醒人们的环境意识。
雅尼•佐特基斯到底通过镜头捕捉到了什么呢？我们的视线无疑被那些反映现实的鲜活印象（彩色胶片不如黑白胶片具有艺术性）所吸引了。我不想详述艺术的构成，它会受到色彩、光线、运动或韵律的影响，而这些元素赋予了照片的艺术性。雅尼•佐特基斯作品的与众不同在于照相机的移动与所拍影像之间的因果关系。传统的观点认为摄影镜头捕捉的内容是由艺术家选定的。这样的话，照相机的移动与照片本身是没有关联的。摄影师在行走时，透过镜头看世界，为他想法的形成提供了渠道。最终，一张照片的全部属性就与照相机的移动相独立了，而摄影师则被简单认为在感知系统中建立世界的内部表现。所以，传统的关于摄影师的感知和他的行为之间关系的论点描绘出了一幅输入-输出图：艺术家的感知是从世界到内心的输入数据，而他的行为则把内心想法以图片的形式输出到世界。
雅尼•佐特基斯的作品改变了我们对艺术家感知、想法和个人行为三者关系的把握。在这里展示的照片中，艺术家的感知是非常活跃的。当他感觉外部现实的时候，他不仅仅凭知觉经验捕捉图像，还为其赋予新的认识即艺术家的经验需要基于概念能力上的内容。
我们眼前的这些照片中，思想和世界仍在延续着，这不是简单的对世界的表现或是艺术感知能力的结果：我们感到它们的平和与统一。面对这些照片，我们看到了艺术家看到的，他是如何感知的，我们尤其看到他在环境中徘徊。照片是反映世界的鲜活片断，也是艺术家的生活部分。摄影作为一种印象，一种表现、一种生态举动，和一种艺术成就，与摄影师/旅行家，他的想法，他的意图，能源之旅和整个世界，所有这些都经过统一综合地呈现给观者。一言以蔽之，这就是艺术。
艾非•基普里安尼杜