当十八幅小油画整整齐齐的摆在我面前的时候，我几乎被打动了，多年来练就的铁石般的审美心肠又一次发生动摇。这些画儿出自美国当代艺术家约翰.沃克之手，由袁佐先生只身从波士顿带回，拆开层层包装后，色彩四射开来，迷乱了我的眼睛。
约翰.沃克是一位年长的油画大家，据说在美的声望与吴冠中先生在中国相当，市场状况也好生了得，社会各个阶层的收藏者颇众。今之所以能抬起懒惰的双手写点什么，确实不是因为作品的名利，毕竟这点名利与当今国内艺术品的行情相比较，着实算不了什么。我所感兴趣的，仅仅是沃克的绘画，以及通过这些绘画传递出来的那么一点儿“绘画性”。说起“绘画性”，让我这位画了半辈子画的人都感觉久违了，好像许久都没再想到过，色彩的奔放、颜料的高贵、笔触的疯狂。也许正处于“当下”的那些人们不再认同所谓“绘画性”的存在，或者干脆认定那些没有“绘画性”的东西才能叫做绘画。其实有关“绘画性”的含义绝不仅指上述的那么几条，但是说一千、道一万，道理只有一个，那就是绘画和绘画中所应具有和所应彰显的那个玩意儿，这个玩意儿就是“人性”。沃克的画不但任性、也还随意、更有自然。挥大笔、撒大娇、骂大街、创大意，好不快活。一点都不矫情，一点都不做作，真是痛快、痛快之极。他的画中既有“物”，也有“我”。“我”操纵“物”，“物”引诱“我”，“物”和“我”的关系暧昧非常。
沃克画中的“现实”像沙盘一样的任他摆布，忽而由他调遣、忽而由他利用，你来我往、一挥而就。而画中的“非现实”又像做梦一样，黑白颠倒、红绿相间，让人弄不明白，想得却很清楚。沃克的“现实”是不确定的，几声凄厉、几多昂扬，巍巍山河，换了人间，变了模样，经常是在你自认为捕捉到“经验”之时，他却突然改变了方向。沃克的“非现实”是确定的，同样是诉说、就是要说出个“不所以然”。同样是描绘，就是要描出一个“惟妙不惟肖”，没有人会认为他的“非现实”不是“现实”。“非现实”就是他的“现实”，而追寻“非现实”的努力就是他的“现实主义”，就是他的“名”以及他的“利”。在他的作品面前，我们大家都坦然了，因为此现实，不是彼现实的重复，更不是画家们对客观存在的毫无愧疚的利用。我们能感觉到了一种似曾相识的超越，这超越让我兴奋，好像自己的思绪也禁不住调入到了沃克的油画颜料当中，从此孤单不再。我们也感到了一种前所未有的希望，这希望让我欣慰，逝者如斯，我居然本性依旧，游荡了一把沃克的“色彩天堂”。他人居然共鸣依旧，理会了沃克“我思故我在”式的现实表达，因为艺术的作用、绘画的意义毕竟要产生于大家心灵之间的相互碰撞。
难得袁佐先生良苦用心一番，将沃克的绘画介绍给大家。我也想着通过此次的交流活动提示朋友们，从更多的视角去看待绘画是多么的有趣，以不同的视角表现生活是多么的不同。
文/ 李木
2010年1月