赵力

歌德曾说过：“除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。”也就是说，在这个变化万千的世界，艺术是一种媒介，艺术家借助它来表现个人和世界的联系。

然而身处在迷茫的当下，想要逃世避世者已然成为多数。即便是那些终日忙忙碌碌的人们，失缺的信仰与物质的诱惑亦使他们的内心充满了挣扎。况且艺术，或许是一种逃脱平凡的方式，但是未必对每个人都管用。因为，不是每个艺术家都能创造出惊世骇俗的作品，而艺术创新上丝毫新意的背后无疑都凝聚着艺术家的艰辛汗水。

求新求变是艺术永恒不变的主题，也是推动艺术史前行的动力。在当下，每个人都会强调自己的与众不同与特立独行，然而这种所谓的“不同”，常常又脱离了自身的经验与感受，成为了刻意而为。随着时间的推移，之前所谓信誓旦旦的“不同”，留下的却是“凡响”，使那些“不同”变得如此的无意义。所以如何创作出既新且优的作品，是当代艺术家最为棘手的问题，更是青年艺术家应该面对与深思的语境。

青年艺术家的人生阅历和社会背景，即决定了这代人所关注的话题。或许，他们喜用各自认为恰当的表达方式来关注自身，呈现某种共同或近似的经历与记忆，少了几分对深层文化意义的探究，但在艺术修为上并不缺乏时代艺术家所应具备的底气、修养以及开放的视野，更因其年少气盛而敢于肯定、追求与创造。

此次参展的艺术家黄彦、刘波涛、李锐、袁欣、赵一浅，无疑隶属于青年的一代，但从作品中，我们可以体会到艺术家对生命的起源、生活的真谛、生存的艰辛等不同方向上的感悟。尽管手法不尽相同，但艺术家们试图用一种严肃的态度，直面探究这些现实或历史的话题，冷静真实地展现他们在生活中的所思所感。

这些绘画、雕塑和装置作品，所透露出来的并非是同龄艺术家们的流风习气——只关心如何表达个人感受，或是为赋新词强说愁的创作态度，他们敏感于生存的感悟、困惑与敬意，即便是那些任何的微小细节或者是岁月迁变。值得注意的仍是他们的敏感，针对于各种生存的状态，针对于渐渐褪去的童年记忆，针对于平淡无奇的日常生活，针对于生活中活生生的自己，于是神秘、轮回、记忆、责任、忧郁等成为了艺术家开疆辟土的武器，成为了各自创作浸淫其中的剧情主线，成为见证着自我青春且张扬个性的标新立异。

“不同凡想”是本次展览的主题，我们试图以此来归纳这五位艺术家的创作。与此同时，借助这五位艺术家的作品，我们也试图去反映出一个时代的视觉特质，记录一个时代的艺术变样，研判一个时代的文化面向。