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大卫·拉切贝尔作品
作品拍得美才是最重要
Q=《周末画报》 A=大卫·拉切贝尔
Q：为什么离开时尚界，不再为杂志拍照了？
A：我已经把想表达的都表达尽了，是时候换个方式做事情。对我来说，这是个挑战，很艰难。你知道，要找到全新的表达方式并不那么容易。当然，我深知我的声名最初都来自于时尚界，来自于为杂志，来自于为明星们拍的那些疯狂的照片。但是我决定了，就这么做吧。
Q：在洛杉矶的David DeSanctis画廊刚刚结束了你的“被蹂躏的非洲”的展览，评论界对作品有什么评价？
A：还不错。目前收到的基本都是正面的回馈。不过展览10月31日结束，我认为还需要再长一些的时间，才知道大家是怎么看它的。
Q：前不久你特地找了一位模仿迈克尔·杰克逊的艺人拍了这组照片？为什么？为了弥补遗憾吗？
A：是的。我把他塑造成大天使的形象，因为我总是觉得杰克逊象征着纯洁与无瑕。我花了很长时间调出杰克逊1990年左右的模样。我认为它是一张照片，但不是肖像。在某种程度上，它重新定义了什么才是照片。我们花了很多时间用在修改细节上，当然，没人怀疑那不是迈克尔·杰克逊，但是他本人又从来没有真正拍过这样一张照片。所以这是一个很奇怪的概念。在某种程度上，这种方式像绘画。
Q：“洪荒”系列是你职业生涯的转折点。从拍明星的肖像到主题故事式的创作，你的创作语言的转化困难吗？
A：“洪荒”作品的灵感来自于米开朗琪罗。他在创作西斯廷教堂天顶时，描绘过一幅洪水来临时的世界末日景象。我认为末日来临时，人类显示的不是人性之恶，而是人性之善。所以，我的作品的画面中，人们相互搀扶，共同走向阳光。的确，“洪荒”使用了全新的拍摄语言。这也是我结束杂志工作后的第一组创作，它让我觉得很有挑战。做这组照片时，我才有了比较充裕的时间做更为细致的工作，以前为杂志拍照，时间匆忙，无法做太多的创作。
我崇尚一切伟大的事务。大多数时候，伟大存在于自然当中。对我来说，几乎没有什么艺术作品能很好地表现上帝，但当我看到西斯廷教堂时，我感受到了艺术中也存在伟大。而米开朗琪罗正是一位终极的流行艺术家，他的存在本身就定义了流行的含义—每个人都知道谁是米开朗琪罗。当你看着他的作品时，你也就面对了整个世界。
Q：当你的作品放进杂志时，你是摄影师；当它们被放进画廊展览时，人们称呼你为艺术家。你能看清摄影师和艺术家之间的界限吗？
A：也许吧。其实名利如粪土。我成名很早，所以现在想选择自己的方式继续创作。为具体某份杂志拍照相对是简单的，为大众拍照就有很多的责任感在肩上，这是挑战。我希望大家都能看懂我的作品，制造出对话的可能性。通过我的作品，希望能加强人与人的联系。
Q：你曾经为安迪·沃霍尔工作，他有教你什么吗？
A：为《访谈》杂志拍照是基本工作。但是安迪对我的工作没有任何限制，他说，你想做什么就做什么。对于安迪，我们今天才意识到他的很多价值。安迪还活着的时候，并没有得到今天人们对他的礼遇。人们对待杰克逊也是这样。从安迪那儿，我才学会不要在意别人的想法和评价，努力做好我该做的就可以了，作品拍得美才是最重要的。
Q：达明·赫斯特（Damien Hirst）用缀满钻石的骷髅“上帝之爱”(For the Love of God)呈现了终极的意义。你难道不认为“洪荒”之后，就应该停止这个系列的创作吗？我们知道“洪荒”之后的作品是“失而复得的天堂”（Regained Paradise）。
A：“洪荒”和“失而复得的天堂”的确是一个系列的故事，它们是一个整体。我在想，如果只拍了洪水淹没人类，没有拯救，那么也就没了希望。我希望通过“洪荒”能让人们自我反省，寻找自我的改变。的确，末世到来前有很多迹象，但我绝对不是那种散播悲观情绪的人，我仍然希望人们听从召唤，找到某种永恒，得到救赎。
Q：明年你会在北京的今日美术馆举办自己的影展，有没有特别为中国观众准备的作品？
A：这次影展将是新老作品的结合，分为几个部分。最后呈现的方式，还是要看场地的布置效果。以往的代表作会带来展出，比如我为一些明星拍的照片。对了，刚刚提到的那组迈克尔·杰克逊形象的作品也会带来展览。我刚去看了场地，我相信不论从空间还是从体验来讲，明年的展览都跟以往的不同。
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