张思永一再强调自己不是专业油画家出身，只是用油画的材料画了一些被称之为油画的作品。这里不乏有两重含义。其一，张思永是注重作品产生背景的，他有意无意将自己的归属作了类别；其二，张思永可能更在意身份之外的那个存在，即作品本身，同样，他也有意无意表明了自己的作品与别人可能存有的不同。

对身份的界定，即对艺术家学术背景的考察相对张思永而言，在于确立一种非标准模式的艺术审读。自然，我们有必要追问与其相关的一个问题：是专业油画家有某种顽固性缺失特症，还是非专业油画家具备某种更引人入胜的资质。或许，我们并不必作对错或是非判断，而仅仅更愿意将二者兼容，去劣存优使之呈现为一种理想化的实在。这便于我们摒弃可能固有的成见，直面张思永作品本身呈现的景致，即那些实实在在打动他自己的——那些绚丽色彩背后的，引起作者心底动荡的，有着悠扬而急疾而过的昔日所见的感觉存在。因此，我们愿意忽略有关他作品油画语言所缺少的纯粹性或经典性讨论，毕竟，如同一种方言被视为风尚时，其意义早已不是方言本身。也因此，我们有可能像张思永一样从容回到他作品本身。

张思永以“方言”对心灵故事的陈述，表现为对昔日所见的修饰性描写，一种对年少时守候在池塘边生存记忆的开启。曾谙的荷塘景致，浮萍水草以及湖底生物梦境般际遇，转译为图像关于心灵慰藉和未来憧憬的种种瘢痕，由此构成他对自我生存的期冀般心理表征。这有可能表露着他潜意识中的某种思维轨迹。他以流畅甚至痛快淋漓的方式渲泄出一种曾有的感觉情绪，并对即时状态加以修正和补充，那些被安置在诗意湖面的浮生物，那些如梦如幻缠绕的水生物根系，在很大程度上被他延展为情绪化的状态特征，以及适时而至的理性编织感。他甚至有一种潜入湖底的强烈欲望，以一种凝望姿态看待湖底世界的通透、神秘以及偶有的安全感和梦幻般的快慰。他在湖底深处的呼吸是经由水植物根系的缠绕传达到宽阔湖面的，湖底的涌动与湖面浮生物对张思永而言，是否具有某种潜在的心理暗示，即一种对生存平衡模式的识读？

理解张思永将一潭浅水幻像为他自己尚未所见的沉静海景，可能源于他心内思绪的潮起潮落。那么将他早期作品解读为一类生存图画手记似乎就显得合情合理。无论是对时装秀的“传移模写”，还是对一扇窗的隐性陈述，抑或对自己眼神的反观，张思永似乎更愿意把自己分离出一种“不在场”的存在。或许，张思永是一个善于在场外叙述场内情节，在场内感受场外气息的人。他的敏感和细腻并不带忧伤，他的作品具备一种解说自己存在方式的沉静气质。

相应地，他也泄露了一种回到端点的企图，只不过这个端点更多地位移在他的视觉范围内。或许，那个原初的端点如同飘浮在安祥宽阔湖面的浮生物，远远地，似曾所见——清晰、绚丽而有质感，模糊、凝重却显神秘。这个端点犹如对生存起点的询问，矛盾在幻像的美丽中。

文/ 雷子人

博士 当代艺术家

2003年12月7日