海军——在中国设计

转瞬即逝的

碰谢东之前，我有一个猜想，这该是一个有着怎样特点的设计师。策展会上，当大家投票通过谢东作为参展设计师时，事实上，大家并不熟悉她，我们所有的理解都是在作品上，我们也是基于她的作品的独特性而做出的选择。

是怎样一个设计师会做出这样的东西？和谢东的谈话在她位于环铁艺术区的工作室进行，晚秋的北京显然有了明显的冬日感觉，不仅天色沉的早，而且干冷的质感会平添某种沧桑感。我在晚上7点碰见了谢东，她在路边向我招手的情形依然清晰可见，偌大的工作室只有她和她的助手两个人，两个女性。我首先想到的是不害怕吗！她很淡然的笑了下。显然我好像问了个傻问题，对于一个充满无限创造力的女性而言，这个空间除了创造和创造所捕捉到的东西，根本就没有任何其它的东西能够进入。

她说自己对于那些转瞬即逝的东西特别感兴趣。这让我想起了一个伟大的艺术家：贾科梅第，这位著名的雕塑家一生的创作都是探索如何运用雕塑的语言留下每个富有意义的片刻，对于时间的创造性表现成为这个艺术家一生的追求，并留给世间令人震撼的创作。

对于某种转瞬即逝的事物的捕捉，如其说反应的是一种设计能力，不如说是反应了一种设计智慧。不是每个设计师都具备这种智慧，因为除了作为设计师的敏锐外，还需要一种单纯，或者说是一种设计的真诚。只有在这种真诚中，任何看似琐碎的、凌乱的、瞬间的东西都能见出它独特的美好。

很长时间以来，设计的真诚是一种被大家所回避的话题，因为，商业主义主导一切的力量似乎已经完全的统治了设计，所以尽管所有人都反对设计博览会，但是很多设计师在骨子里对于设计展的理解就是一种博览会的形式，并没有多少人愿意做一个设计艺术家，对于很多设计师而言，这个词或多或少的有某种虚伪性。

但我以为这个词对于谢东而言，反而见出这个词的真实和它的独特魅力。如果有个什么家？它会用艺术的方式让大家的生活变得美好，这不是更好吗？这总比起那各式各样的文学家、批评家、评论家要好得多的多吧。单纯和可怜在许多今天的中国许多设计师身上，可能没有什么太多的区别。我碰到太多这样的设计师，他们看起来是如此单纯的设计，却拼命想要获得最为廉价的认同，一种来自商业主义的认同。这大概是现代化震撼的结果吧！

设计的真诚并不回避商业主义，但是设计的真诚否定了一切纯粹的商业主义的创作。在创作中，这种真诚多少可以理解为一种迷恋。迷恋是一个优秀设计师最重要的品质，就像安藤忠雄曾经接受采访时说到的：“我对空间中光和影的关系最为感迷恋，要说我是在做建筑设计，还不如说我是在做光和影的关系的设计。”现代设计师上那些最为耀眼的名字，他们都具备了这种品质。如果不是这样，如何获得对于那些转瞬即逝的瞬间的把握，如何获得设计的深度和广度的发展。

处在现代化震撼中的中国设计师，就像处在高速搅拌机中一样，不但整个设计环境变化多样，就连自身也很难获得一个停顿的瞬间。大多数中国设计师都被现代化中国这种忙碌的景象所撞击，这种眩晕感几乎让所有人忘记了停顿的意义，每个人都被赶着匆匆往前奔跑。

谢东似乎是个个案，她停顿下来，收养了工作室周围几乎所有的流浪动物。坐在工作台前，对于捕捉到的某一个瞬间进行品味和雕琢。当我第一次看到她的作品，我感觉到了时间飘过的痕迹。那些曾经在我们每个人的手缝中不知不觉滑过的时间，又重新幻化成一种美好，让我们感受到停顿之后的幸福。

司汤达说，有多少种幸福观，就有多少种美。谢东给了我们一种印象至深的幸福观，她所留住的那些转瞬即逝的片刻，无论是脆弱的、坚强的、美好的、消极的、生动的、凝固的，都是一种关于幸福的设计。可能我们根本无法描述这种幸福是什么，但是当我们和这种设计遭遇，我们就会被这种设计的幸福主义所打动。

如果一种设计能够让人感受到一种幸福，那还有什么力量比这更动人呢！