对话人：Hans Bolly（以下称H）、熊宇（以下称X）

H：从《塔罗》到《影子城堡》再到现在的《云下的世界》。你在这两年的时间里成长了很多，从绘画营造空间，再到墙上贴画的实验，现在又回到架上感觉你对绘画的认识更加宽容和自由了。

X：对，是这样。在经过一系列尝试以后感觉在自己的创作中充满了这样那样的可能，去年做的《塔罗》是我对精神世界的一种探索，而年初的《影子城堡》则让我的作品从单纯的平面扩展到整个空间，让观众置身于一个我的影子的世界，这些创作的体验让我在做新的作品时有了新的向往，而从空间回到架上的这件作品更像创作历程中的一个“剧场版”。

H：在和你谈话的时候，我记得你说：认识一个艺术家是需要时间的。而之前你被更多提及的是和卡通一代的联系。而这几次个展中展示的新作我们都看到你新的可能性，它们被过早地简单化和低估了。这一切的转变是否是你想跳出那些早先的界定你的身份和概念？

X：我一直觉得对艺术家的界定是一个漫长的过程，因为艺术创作总是在不断推进的，对我来讲，思维总是推动我不断地去做下一个创作。

H：看《云下的世界》使我想起很早前见到《舞动的光影》那幅画——一个背后插着小翅膀的倒立的青年。相似的色调；光影的安排也是聚光的；背景被安排在漆黑的有空气流动的神秘空间。而最近的《云下的世界》里，我没有看到一个人孤独的身影，而是一群身份模糊的骑者，神态冷峻，着装统一。感觉这之中隐藏着你内心的一些变化。

X：是这样的，聚光的环境，漆黑的背景会使人留意到内心的世界。可以说我在借助作品来传达自己内心的体验和成长。内心的成长让我从对个人情绪的关注扩展到对社会群体的一种思考

H：你很喜欢画天使的形象。之前的画作中，天使被描绘在云上、水中、林间。都是我们传统认识下的诗意画面。而在今年的一系列描绘天使的作品中，无论是单个的小品还是群像的作品都加入了很多职业身份的描述。比如很多背插翅膀的天使穿上了工人、劳动者的服装，而眼神却还是保留着那份神秘。这些变化是你在回归现实的写照吗？

X：现实的一切吸引着我们的注意，当人开始扮演社会中的角色，他就有了责任，有了担当。不管怎么躲避，现实总是会摆在你的面前。对于年轻人来讲，现实和想象总是有着很大的距离，每个人都会有理想的东西，而在生活中有很多时候都会有这样那样对理想的放弃。我是一个理想主义者，相信很多理想的东西。在我看来，那些有着各种各样现实身份的人都有理想的翅膀。

H：当很多人质疑你的前进的时候，你似乎完全没有在意，固执地朝着自己乐意的方向前进。而你阅历上的成长也迫使你把更多的精力去关注现实的变化，云下的世界也许就是众生的百态吧。也许，我们不该在艺术家的某件作品上多下评论。因为艺术家的魅力在于他们旺盛的生命力，当我们质疑他们现在的时候，他们已经踏上未来的旅程了。

X：对，艺术带给艺术家的享受就是不断的进展和变化，作品是艺术家的影子，对于我来讲，未知的作品总是那样的让我期待。