比拉尔·爱巴拉琴是西班牙当代艺术圈最耀眼的女艺术家之一，同时也是凭借参加世界权威博览会，如第51届威尼斯双年展和第1届莫斯科双年展，而获得巨大国际名誉的女艺术家之一。

爱巴拉琴进行了表演、摄影、互动雕塑、装置和影像作品的创作，这些作品不仅反映出艺术家在创作形式方面巨大的灵活性，也反映出艺术家希望让观众参与到作品情感接受的过程中，参与到艺术家生活的时代意义的生成过程中。她对日常生活中的人类学进行深入研究并从事艺术创作，分析了宗教仪式中的食品、宗教神话、民族传统、流行习俗或是集会，比如斗牛，她以讽刺的口吻描述了男性和女性权力角色的分配问题，并严厉的抨击将私人和公众事物区分开的社会规定。

比拉尔·爱巴拉琴通过丰富的表现方式，对传统与现代之间的碰撞、统一与差异之间的冲突和本地化与全球化之间的摩擦进行了探索。她的作品和巴洛克风格、庸俗艺术和波普艺术的诗歌流派不乏关联，并与西班牙评论传统接轨，在西班牙评论界既承载有着戈雅那样耀眼位置又包容巴列-因克兰的谬论。爱巴拉琴使用了讽刺性模仿甚至是挖苦的方式，展现了社会仪式和意识结构最富有去神圣化、愉悦化、不虔诚和自由的一面，这些社会仪式和意识结构是民间传统的一部分，特别地，也是弗拉门戈艺术的组成部分。

展览“西班牙印象”汇集了她最具代表性的作品，以讽刺的手法表现了“Made in Spain”这一概念，明确地表达了民间传统是如何成为促使社会团体以符号和形式的方式实现自我认识的力量，这些符号和形式汇集成为身份象征并使民族象征永垂不朽。爱巴拉琴的作品除了唤起对祖先的情感之外，还展示了像弗拉门戈舞蹈这样的传统文化是有利于表达那些存在中的惶恐，以及表现关乎本地化与全球化之间新冲突的政策。

本次展览包括五段录像，这些录像收录了一些特别是与弗拉门戈舞蹈有关的表演。其中，弗朗哥独裁镇压带来的痛苦反映在“禁止民歌”中；男女之间求爱时交流的紧张感受，带着人类的本能、解放和死亡的意义，是“我将在你的墓上起舞”的主题；女性个体努力使心底的感受置于文化枷锁之上则是录像“圆点”的背景主题；在录像“山羊”中通过艺术家、弗拉门戈舞蹈舞裙和一只巨大的盛酒壶之间的深刻的斗争，展现了宗教仪式、祭品和符号；最后一部录像“音乐舞蹈西班牙玩偶”是对西班牙女性的社会地位的批判性反思。

这些影像片断连同其他影像如“西班牙式土豆饼”（1999年）和“西班牙万岁”（2004年）以及其他更新的作品如摄影系列作品“弗拉门戈”（2009年）和同年创作的作品“无题”——在这张照片中艺术家身着带着灯光服装，头戴斗牛士帽子，手握斗牛剑，但却脚着高跟鞋，手扶一口高压锅——这些作品构成了比拉尔·爱巴拉琴以西班牙风情为主题的最重要的作品集。通过这些作品，艺术家探索了丰富的大众表达方式和将其转换为统一模式的方法。

“禁止民歌”是完成于2000年的表演, 并用影像记录下来。一位民歌手和一位吉他手坐在一个酒馆，准备好将开始表演。桌子上放着一杯母菊茶。墙上写着作品的题目，题目影射了弗朗哥的审查制度是如何限制人民阶级的感情宣泄。民歌歌手穿着迷彩布料制作的弗拉门戈舞裙，高声歌唱哀歌“高潮”，她全身心投入表演，最终用尖刀戳破自己的衣服，取出心脏并抛向观众。

这部作品还配有一张题目相同、完成于同年的照片，在照片中出现了一位被堵住嘴的女性，置身于“安达鲁西亚”的多个符号中，这让人想到了弗朗哥时期“西班牙”的原型。这幅照片证明了民众是怎样成为被束缚、被捂上嘴巴的形象，特别是对于女性，究竟是如何让她们默不作声。

西班牙女性形象已被表现多年，但是不幸的是，时至今日仍然她们保留着集体形象，这就是录像“音乐舞蹈西班牙玩偶”（2001年）的创作背景。在这部作品中，一系列可以在任何一家纪念品商店找到的玩偶娃娃，身着红色白点的弗拉门戈舞裙，不停的随着音乐翩翩起舞。我们认真观察便会发现，在玩偶娃娃中间艺术家也身着相同的服饰，和其他弗拉门戈演员做着完全一样的动作。爱巴拉琴将自己缩小成为一个美学形象，完美的抨击了女性角色：女性只被认为作机械或是装饰的角色，不被赋予任何社会和专业责任。

在影像“山羊”（2001年）中比拉尔·爱巴拉琴仍穿着弗拉门戈舞裙，这次裙子是圣洁的白色，她抱着一个装着葡萄酒的酒壶，开始起舞，而最终她将变得疯狂。随着时间推移，圣洁的白裙子开始染上了葡萄酒的污渍，与此同时，这对奇怪的舞伴的舞姿让人想起野蛮的宗教仪式或是痴人堂·吉诃德的战斗。艺术家脱离了弗拉门戈舞蹈动作的束缚，采取了压倒并主动角色，摆脱了常常赋予女性的从属角色。

在“我将在你的墓上起舞”（2004年）中，一位专业舞蹈演员脚着黑色靴子和一名穿着红色弗拉门戈舞鞋的女性站在舞台上。这名女性胡乱的脚步打断了男舞者规范富有节奏的舞步，并打破了建立起的角色关系。尽管她承受了使她不得不打破这些规定的痛苦，这名女性在社会教条的争论中一直撑到最后。

“圆点”（2004年）表现了一名身穿纯白色长尾罩衣的被定位为“民间女子”的勇气。她手持一枚针，随着两步拍子的歌曲“在世界上”，不停地在自己身上刺下，并流出鲜血，鲜血慢慢地在裙子上滴出圆点。就如艺术家自己所说，这部作品讲述了女性为澄清事实而承担的责任和痛苦，同时艺术家还在“民族的”叙述结构中分析了身体的象征意义。

比拉尔·爱巴拉琴这五部最具代表性的演出和影像作品整体，呈现出她对政治和民族符号质疑式的理解，提供了一种不排除悲剧色彩的观察最高权力和顺从概念的视角。比拉尔·爱巴拉琴没有放弃尖锐的讽刺态度，一次又一次的提出了同样的问题，并且将怀旧情结置于一边，她提出了崭新的分析方式，表现了激烈而深刻的斗争，始终都坚定不懈地将这一思想分配到她设计的角色中。

María José Balcells

玛莉亚·何塞·巴尔瑟耶斯