重塑当代山水精神

这本画册收录了“精神家园——迎园博会中国著名山水画家十人展”的参展作品，这次展览力图集合中国山水画的当代精英，重塑当代山水精神，追寻山水画家乃至当代人类的山水家园，虽然只是一次普通的画展，却因画展的精神取向而具有更为厚重的文化内涵与开创意义。此次参展的画家为龙瑞、卢禹舜、黄格胜、赵卫、范扬、陈玉圃、张志民、张宝珠、何加林、林容生，这是一个有意味的艺术家群体，虽然艺术风格各异，却都反映了当代中国山水的基本状态，折射出当代人与自然的交流、融合，体现出中国山水的审美理想。十位画家作品的集中展示，本身就是一个有意味的文化事件。

随着现代工业文明的发展与人类改造自然的进程，尤其是上世纪八十年代以来，中国画家的生命状态不断流变，艺术家的价值取向逐步从一元走向多元，从群体的同质性走向个体的异质性。中国画家的生命状态跌宕起伏，在不同的时期创造出了不同的艺术图式，这些图式记录着画家的情感，记录着时代的风云。与此同时，山水画家与自然之间那种物我交融、“天人合一”的状态已经越来越难以企及，人与山水的亲密交流逐渐被疏离。面对深厚的传统积淀与日益丰富的山水视觉体验，一批身负文化思考的山水画家用自己的画笔创造出新的、令人激动的山水图式，山水画家张扬个性，力图用艺术表达当下的状态，追寻、还原生命的挣扎与追问，与自然山水实现了新的互动、沟通，深化了中国山水的意境，用不同的艺术手法体现了山水精神的绵延与创新。

龙瑞的山水气象高远，浑厚沉雄，是当代山水的重要代表。他深刻领悟李可染、黄宾虹等先贤的山水道路，以强大的精神力量创造出新的山水图式，既具深厚的传统积淀，又有鲜明的时代特征，创造出了和谐敦厚、笔墨澄明的山水境界。

卢禹舜的山水意象静谧苍茫，他用心感悟天地之大美，写心中之山，心中之象，心中之音，实现了与山水的神交，他的山水作品因之穿越宇宙时空，流动着神秘、静穆、深邃的气韵，散发着诗性的光芒。

黄格胜立足家乡的山水，以《漓江百里图》、《漓江百景图》等巨幅长卷蜚声画坛，成为“漓江画派”倡导者与奠基人。他追求与山水自然交融的境界，笔下的山水情景交融，充满意趣，极具艺术感染力。

赵卫的山水画面宁静缜密，萦绕着一种乡土情怀，那是西北信天游式的抒情歌咏，文学修养深厚的赵卫倾心于山水画面中人生因素，他的山水不是人迹罕至的纯粹山野，而是生命的家园，是人生的背景，这种山水也折射出画家的精神思考与文化立场。

范扬的山水画笔厚墨沉，浑厚华滋，率真自由，注重抒写心灵的意象。其山水意境气象雄浑，呈现着天地之律动，笔墨恣肆而有度，观之如云霞之灿烂，若山林之清风，粗砺中不乏灵秀。

陈玉圃用山水创造了一个虚静澄明的禅意世界，陈玉圃延续、发展了中国文人画的传统，他以浓厚的文人气质、澄明的心画之境、深刻的艺术哲学、精湛的笔墨技法为中国文人画的当代形态做出了自己的诠释。

张志民的山水画笔墨恣肆，意象深邃，深得道心。他的山水画有深沉的生命情感，时常进入一种彻悟式的虚渺空间。其名“大石头”，其画境也如石之自在无为，内力浑厚，精神充盈。

张宝珠善画松柏，其山水画如其人，画境潇洒飘逸，气势磅礴，有宏大的生命气象。其山水有生命力量之美，表现了宏大的精神气慨，给人以心灵的震撼。在雄浑的气象之后，又有灵动的气韵流动于画面之中，具有浑融和谐之美。

何加林的山水空灵淡雅，化实为虚，孤峭荒寒，是精神的自在冥想，是心灵在山水间的悠游。他如一位宇宙间孤独的旅行者，记录着神秘的山川河流，他的山水因之有天籁之声，是舒缓清冷的琴音。

林容生倾心于对闽东山水的刻画，恬淡自在，又有家园的温暖。他的山水作品极富装饰性和形式美感，他将山石、树木、田地都概括为有意味的个人图式，青绿色块是对自然的重构，也是对精神追求的塑造与重构。

观赏这些画家的作品，我们不觉意识到，中国山水精神的传承与重塑过程已经悄然进行。梳理当代山水画家的作品形态，探究其文化立场，廓清其精神脉络，研究其与当代文化的关系，对其艺术状态进行梳理，对于一个不断前进又不断向深厚的传统积淀进行回溯的时代而言，显得尤其意味深长。中国山水宁静、深邃的艺术境界与当代和谐社会的理想天然相契，使这项工作显得尤为迫切。这是一个真正多元共生的时代，从唐宋至今，梳理山水图像的流变，会使我们诧异地发现，一个全新的时代正在悄悄到来。

山东艺术学院艺术研究所（张荣东 执笔）

2009年4月5日