画家李江走到了艺术的金秋季节，收获着、劳作着。这些年来她凭着自己的坚定与执着、才情与实力，日渐走出西部大山的怀抱，投入美术界当代名家的系列活动中，在国内各地为绘事奔忙，到国外巡游采风，为社会的需求付出着、贡献着。

置身于一个个艺术沙龙中的李江，自然随和、平实质朴，既不善张扬又不善表现，但她的艺术生态却非常活跃。要解读李江，还得从她这个人说起。李江是一个嗜画如命的“画痴”。正如她在自己画册引言中所言：“画”是她的一生所爱“为爱的痴，辛苦一世；为爱的痴，一生一世。时间之前，永远之后，没有醒来的那一天。”

画家，是要用画说话的职业，解读画家李江，还是要多读她的画，从作品的发展脉络看内涵，从作品的内涵看思想深度。李江的画，风格特征突出、发展趋势明显。权威人士和理论家对李江的艺术做了高度透析，一说是：她的画具有主观性、情感性、艺术性，驰骋于雅俗之间，寄情于真我之内。一说是：在她的画中我们感到的是笔墨的灵性，物象的鲜活，结构的自由、物我的交融。还有一说对李江作品概括为：李江善于用自由的、奔放的、灵动的、流畅的笔墨去渲泄心中的激情和生命的活力，因而这种笔墨常常是抒情性的、诗意化的、充满激情的，丝毫没有一成不变的所谓的笔墨程式和法则。不论是精雕细刻，还是姿肆挥洒，都散发她的智慧与活力。这些中肯的评价，有助我们对画家深入的解读。总之，她以川西风情为平台，创造出了既有传统文人画的因素，又有现代特质的诗意与激情统一的佳构。

值得一提的是，不但李江的画作以独特的魅力打动了观众，她的美文同样也得到大家的青睐。最近，李江接到了来自黄河入海口书画报的邀请，就是由于她的一篇《初访黄河入海口》把黄河口的广袤奇绝描绘得美伦美奂。他们认为她对黄河入海口的诗意的理解和历史性的思辨，要比当地人还要深刻。这件事一下子把我的注意力引向了她的文学作品。在能够搜集到的八篇文章读后，看到的是李江的文脉清纯高雅、朴实亲切，寓哲理于平淡中，图教化于诗情画意的回味里，展现出了艺术家特有的学养和才情。原来，李江绘画艺术成就的凸显，就是厚积薄发的展现。那么，当再读她的系列画作时，就多了许多参照和理解。

李江的绘画作品，同她的美文一样具有很强的叙事性和表现性。如表现川西乡情的《女儿忙》《日出日落》《川东旧事》《好花红》等这类题材的作品，就是记录生活的感情叙事。绘画的叙事既不能直白，语言又不能贫乏，李江的作品中内容的饱满和色彩的饱和，构成了作品的诗意性的多种因素，是对生活素材的提取，是造境需要的优美组合。看了作品，让我们了解了这位西部女儿的生命状态中的勤劳和欢乐、憧憬和向往。感受到了收获和甜美，自然和秀美的天籁般的和谐统一，外溢出画家对艺术的执着和对生活的唯美追求。

画家的唯美追求，是靠诗情叙事来表达，这表现能力来源于画家的文化底蕴。其内敛的力量往往不在表象，于是找到了一个答案：她那静如止水的表情，也许是多思善感的学识内涵的外在显现。

李江认为女人走过了如花似玉的年龄，就更要靠实力来说话。是的，李江怀着唯美的终生追求，蹚过有着激流险滩的丹青之河，历经磨难和挫折，达到了金秋的彼岸。她的成功说明了，不断的总结梳理的文学修养，加强了画家作品的内涵；经历、才识、学养和素质的总和，是一个艺术家成功之本。生命状态决定艺术质量，是学术中的学术。

文/李人毅

（作者为原《美术》杂志执行编委 、国家一级美术师）