文/格特鲁德·彼得斯

当一个人发现其对自身的幸运或不幸负有责任时，往往同时意识到地球上的生命不能永恒不灭。对抗生命的有限性是徒劳的。因此，凭借多年的人生阅历将有限的生命时间投入到与众不同、振奋人心的创作中则显得更为妥当中肯的。

尽管年近90岁高龄，赫伯特•贝克仍然不断审视自己的作品，将其创作范围拓展至更广的界限，探寻更加真切表现心声的方式。当赫伯特•贝克还是一个年轻的画家时，埃米尔•诺尔德作品中汪洋恣肆的绚丽色彩赋予其创作灵感与热情，促使他走上了一条漫长而成功的艺术之路，塑造出自己独特的绘画风格，即赫伯特•贝克的“面孔”。

正如赫伯特•贝克所说，对镜凝视，展望未来，可以说是人类具备的最重要的能力，也是对灵魂的审视。因此，对不同的脸孔的描绘，体现了贝克的切肤之感与心灵之声。观者可以通过他的作品，感悟到艺术家的画笔是如何随手而舞，与本人融为一体，承载并倾诉着艺术家的灵魂。

这一点在赫伯特•贝克充满戏剧性的作品 “红色头部”中可以看出：作品中色彩和个性的灵动运用，犹如一种无声的力量使作者的内心和外部世界融合。这种力量是如此伟大，甚至使人无力质疑。这种感悟并非转瞬即逝，而是表现主义的有力声音。“脸部是可以传情达意的”贝克说，“而不是以一种极其含糊的方式让人们思索‘这是什么’” 。

赫伯特•贝克的作品突显了人们内心深处的冲突：恐惧与勇气，幸福和绝望，热爱与仇恨，青年和老年。焦躁不安的橙色，冰冷刺骨的蓝色以及轻快活跃的绿色，都被赋予了声效；黄色和紫色描绘出日出，云层、海浪和地平线。头部从完全红色的背景中凸显，是表现主义的体现；作品鼻子和眼窝处投射出一片阴影，构图呈现出一种皮肤的自然状态。有些作品头部的位置较高，仿佛一座被置于手工制作的画布上冰冷而富有金属质感的雕塑。一张轮廓模糊的蓝绿色脸孔，好像某种海洋动物或神话人物，只用一只眼睛专注于某一事物。在绘画的过程中，贝克作品中的脸孔已经演变为风景，这些风景在绘画自身的同时再次锁定在被释放的体验中。这些脸孔往往像新生儿一样紧闭双眼，似乎在捍卫某种深邃且未被碰触的知识。图像和抽象以一种撼人心魄的方式融合：这里有仅仅通过色彩和形式扩展的表面，也有绘画时直觉出现的巧合。有些脸孔看起来很眼熟，因为人们可能会在大街上，电影中或是小说里看到过相似的脸孔。

贝克的“脸孔”令人过目难忘，也许不仅仅是因为赫伯特•贝克不想对他所画的脸孔作出任何解释。正如圣人唯有顺应自然规律，对任何人都不偏不倚，真正的艺术家潜心研究，并将其所见所感描绘得栩栩如生。赫伯特•贝克正是这样一位真正的艺术家，长久以来他一直遵循着自己内心独一无二的准则。