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继2008年《西班牙当代油画展》之后，这是在中华世纪坛第二次举办同等规模的展览，其艺术价值及社会意义不言而喻。
油画艺术如同音乐，它能冲破国界、人种、语言的限制，适用于不同阶层的人，无论是长者还是孩童，它能开启人们心灵的扉页，侵入到人们的内心深层空间，任你遐想、追逐与陶醉，使你达到人的最高境界，即生命的和谐和美的享受。艺术之美即客观又抽象，它的客观在于能影响到人们的言谈举止、衣食住行；它的抽象是能隐形地使你的理念、情操得以修炼与升华。绘画的创作过程不是对客观实体的简单拷贝，而是一种对生活中的物体产生感觉、认识、提炼与浓缩的情感抒发过程，从看不见的东西—感性，到最终的作品承现，无不渗透着画家个性情素的流露和艰辛。艺术家就是在于能将常人眼里看似平庸的东西，通过敏锐的观察力并加以理解使之情感色彩化，以其升至为高雅。
油画是视觉艺术；音乐是听觉艺术，二者相通、互补，但不可替代。它们能超越时空，使你忘却时间的流逝和空间的存在，与其说音乐是对世间情感的抒发，不如说绘画则是对万物的理解与摄取。它们的共性是让你在不知不觉中达到心灵上的涤荡。艺术的宗旨最终是诱发出读者的共鸣，即内心世界的和谐与情感的对话。世间哲理无不孕育其中。这就是它们的意义所在。
一位哲人曾说过这样一句话：“无论他读过多少书，历经多少事，如果不会去学习了解和品味艺术的话，那必将是人生知识的一大缺憾！”一幅绘画作品的价值并不在于它的表面，而是在于它的持有者和欣赏者。就表面而言，它能装点环境、烘托气氛，是室内其他物品所不可及的。面对一幅画，只要你能去欣赏它就够了，用不着太多的语言去辨释，更用不着所谓行家的评判，并为你去锁定它的商业价值。太多的言词往往是空虚无知的代言人；高深的哲理则往往蕴藏于静默的不言中。艺术不是高不可攀、深不可测的，它就在你身边，只要用心感悟就随处可得。绘画艺术不光是为专业人士所拥有的把持物，而是人人可有、家家可得的共享品。
西班牙的油画历史源远流长，无论是从作品的数量和质量上都是世界上首屈一指的，著名画家层出不穷。小从牙牙学语的孩童，大到六、七十岁的长者，艺术美学、绘画教育无不体现出它是一个具有底蕴颇深的油画艺术的国度。东西方艺术有很多共同点，但也有很多不同之处，理念相同，手段各异。此展以写实为主，更注重光和色的结合与运用。每位画家在本体意识和客观物体的沟通上所采取的手段以使得画家的个性体现达到了极至。
此展可称之为地中海画派，这些画家都是曾在西班牙绘画比赛中多次获奖的画家。其风格与手法仅是西班牙画风的一叶小窗，无论是对“内行”还是“外行”而言，无不提供了一个作为了解油画艺术去勾通、去探讨、去互动的平台，让我们朝着艺术的最高殿堂，即美的享受迈进一步。
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