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迈阿密艺术博览会上的商业标志
2009年5月22日至8月9日，香港艺术馆举行了“路易威登：创意情感”大型艺术展览，展览除了众多国际级艺术大师的经典作品，再一次体现了时尚品牌与艺术之间的亲密关系。时尚与艺术近年来的融合，大致可以从以下几个方面体现。
赞助艺术
奢侈品牌和艺术之间最常见的关系应该是赞助了。稍微留意就可以发现，近年来，中国各大艺术博览会的举办与一些商业品牌和机构的赞助不无关系。艺术与商业的接轨在西方早已不足为奇，诸多世界品牌都与艺术有着亲密而紧凑的合作。如马爹利、爱马仕、迪奥、LV等等，这些奢侈品牌或商业机构一方面大力支持艺术活动和艺术展，另一方面也借助艺术来彰显并提升他们的品牌魅力和精神内涵。在中国，这种观念也开始有所普及，大众汽车已经连续4年赞助“艺术北京”博览会，今天韩国三星集团也加入赞助队伍，虽然这些赞助商还没有达到奢侈品的程度，但是已经是一个良好的开端。时尚品牌不仅热衷于以各种方式赞助或者扶植艺术项目，也乐于褒奖充满灵感与才华的艺术家们。如万宝龙、马爹利、周大福每年都会评选艺术人物的活动等等。
品牌的艺术展览
时尚品牌举办的艺术展览，越来越耳熟能详了。仅仅在中国，近两年这类展览就数不胜数，影响较大的包括爱马仕在上海和北京巡回展出的“锦绣梦想”， MaxMara在中国美术馆的“Max Mara，意大利时尚55年”，迪奥在798艺术区举办的展览“迪奥与中国艺术家”， LV于香港艺术馆正在进行的“路易威登：创意情感”展览等。
品牌与艺术家的合作
艺术家对奢侈品牌产品进行包装设计，早已成为一种流行趋势。早在1985年，SWATCH表就与涂鸦艺术家基恩哈林（Keith Haring）合作推出Art Special系列；马克·雅克布（Marc Jacobs）主掌LV的设计之后，更是和艺术家合作推出各种系列商品，如与史蒂芬·斯劳普斯（Stephen Sprouse）合作的涂鸦风格手写体手袋、朱莉·浩文（Julie Verhoeven）的童话故事拼贴系列、理查德·普林斯（Richard Prince）的“俏护士”系列、村上隆的彩色花纹字母系列等。无独有偶，爱马仕也邀请中国艺术家丁乙与之合作，设计新的丝巾风格。
路易威登：创意情感 展览外观
丁乙 设计 中国韵律 爱马仕丝巾
博览会上奢侈品的身影
在国际最知名的大型艺术博览会上，奢侈品牌的身影也频频出现，时尚工业与艺术界的关系越来越紧密了。早在1992年，“博物馆水准”的著名荷兰TEFAF艺术博览会，为了进一步加强和完善展品的种类和质量，就增加了“世界高级珠宝”专区。当年就新纳入35个顶级珠宝品牌参展商，吸引了3.5万名参观者。而巴塞尔-迈阿密艺术博览会已经成为古奇、卡地亚和宝格丽等奢侈品牌的重要市场和展示场所。
艺术对于品牌的益处
奢侈品牌的这些做法，建立了热心公益的社会形象，为品牌积累更多的资源乃至是财富——艺术品的价格要比奢侈品更高，设计师、艺术家、摄影家、明星也能让工业化的品牌带有一份“创造性的神秘”。这为品牌积累了更多的潜在价值。品牌的特性由功能和非功能性两部分组成。品牌的功能主要是指品牌的使用属性、技术含量、质量等。品牌的非功能性是指品牌的视觉形象、文化内涵、品级、服务等。目前一般而言，品牌的开发费用占销售收入比重的15%，足见品牌开发的重要性。品牌的价值上升，是任何一个品牌建设成功的关键。而艺术对品牌的形象、文化、品级层次等要素有至关重要的促进作用，起着事半功倍的效果。
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