艺术经济人：

艺术品社会价值的实现主要通过艺术评论家、鉴定家、策展人、美术馆、公共媒体；而艺术品经济价值的实现则是通过艺术经纪人、画廊、拍卖、收藏顾客（艺术品投资商），尽管有时候可能存在交叉，但他们的职责确实是不同的。艺术经纪人制度是艺术品市场是否成熟、健康的关键环节。现代艺术品经纪人是通过经纪艺术品谋生的，同画廊、拍卖公司不同，他们的工作属于个体行为，需要的是经验、人际关系，做的是艺术品市场的推广工作，因此他们也是艺术品市场最重要、最灵活的环节。

艺术经纪人在中国新兴的逐步职业化和专业化的职业

1、与艺术家关系熟悉，甚至可以同时为几个艺术家做经纪人

2、熟悉市场，有比较固定的客户群，有较广的人脉关系，与市场、购画人构成关系（成为他们很好的艺术顾问，人脉关系，

3、人品必须人品高尚人品好，讲诚信。一个人言而无信是不可能代理作品买卖的。

当代艺术的概念：

就时间层次而言，“当代”这一概念本身是不断刷新的（先锋艺术家、当代的传统艺术家）

它可以分成：

新中国——1949年

新时期——1978年

新时代——1989年

新世纪——2000年

当代艺术是一个史学价值概念，它是对当代美术史的构建与发展产生影响的艺术新风格与审美新规范的艺术。用西方文化价值标准选择的中国当代艺术，则主要指以影像、观念、装置、行为等为代表的新媒体艺术。

当代艺术的特征与案例

1、视觉消费化，隐含了视觉艺术经典语言在消费时代的“白话化“和视觉图像刷新的快节奏性特质。在当代艺术中，消费文化的视觉可感性在不断刷新受众的视觉印象，追逐刺激暴烈的图像逐渐成为视觉艺术家的创作目的，从消费信息的营销的理念出发，艺术比任何时候强调它的视觉感受。特别是非常态美感的视觉冲撞，语言和媒材由此从表述的功能中独立出来，显示出视觉艺术家在文化营销中强化宫感刺激的企化策略。比如传统文人画的荷花是“文化符号”的荷花，不论八大的荷花还是老缶的荷花，他们的作品并不在于表现荷花的真实性，而在于用个性化的笔墨表达荷花“出污泥而不染”的文化隐喻。在当代艺术中，这个“文化符号”的荷花却逐渐演变成“视觉符号”。

2、 泛媒介化

一方面指视觉艺术从主流意识形态的制约性转变为技术意识形态的操控性，由此将当代一切视觉信息技术的媒介都作为艺术媒介；另一方面则是传统视觉艺术的分类边界瓦解，各种媒介艺术特质的换位与整合。泛媒介化是当代艺术对媒介资源最大化利用。从现成品到人的躯体，机会没有什么媒介不可以作为艺术的载体。在当代艺术中，物质消费的“民主化”模式已悄然转换为非物质消费的“民主化”意识。主流文化，主流艺术的强势被淡化和分散。

3、艺术生产者与艺术消费者界限的消解

艺术生产者与艺术消费者界限的消解。既是非物质消费“民主化”意识的深化，也是非物质消费“民主化”引发大众文化的必然。大众文化的本质，是文化大众化的平等参与性，而大众的参与性和平等意识，必然会引导文化消费者成为文化生产者：或者说，文化生产者也成为自身文化产品的消费者。具有快餐消费的当代艺术，为每个普通人提供了平等的艺术参与、艺术创造和艺术消费的机会。那些在生产型社会中需要高难度专业训练和学养修炼的架上艺术。日益减少了它们的文化影响力，而专业技术含量少或者根本不需要技术的装置、观念、行为、影像日渐显出其普遍性。