精典艺术 主流声音 您的位置: 首页
 关键词推荐
 浏览中国网栏目

应天齐:“PK吴冠中”是怎么发生的

艺术中国 | 时间: 2009-03-13 16:10:48 | 文章来源: 《收藏 趋势》

应天齐,现任深圳大学教授,西安美术学院客座教授,中国美术家协会会员,中国版画家协会理事,享受国务院政府津贴专家,其代表作《西递村系列》版画作品被认为是中国新兴版画发展史上不可或缺的作品之一。2008年8月,应天齐公开质疑百雅轩运作丝网印刷吴冠中画作时,混淆了原创版画的概念。有媒体将应天齐此举渲染为“应天齐PK吴冠中”,引发社会及画界广泛关注。那么,应天齐为何对于原创版画的概念如此看重,这场关于原创版画的概念之争背后到底隐含着怎样的深层内容呢?本刊驻京记者为此对应天齐进行了专访。

记者:现在媒体把您对于吴冠中“版画”的看法称之为PK,或者说质疑,关注度很高,那么我们想知道,您PK吴冠中的意义在哪里呢?

应天齐:PK是网络上的说法,可能要表达的意思是我和吴冠中先生之间发生了学术之争,但是情况并非如此。吴冠中先生始终没有发言,因此谈不上争论——一吴先生一句话没说怎么叫PK呢?PK的说法是不准确的。

记者:那您是说,您针对吴冠中的言论是单方面的吗?

应天齐:这样问有误导的感觉,因为我并不是针对吴冠中先生,我也不认为我和吴先生对于在版画方面的理解一定会有分歧,相反,我发现他对于自己作品的复制定位是清楚的。在百雅轩出版的画册当中,吴先生对自己作品的定位是“复印、克隆”,并没有说原创版画,因此,问题并不是从吴先生这里出现的,而是百雅轩在宣传的时候将这些作品宣传为原创版画,称“创造了新的版画艺术语言”,这一点与吴冠中先生的表达是不一致的。

记者:那您认为这是百雅轩的问题,而不是吴冠中的问题?

应天齐:对于百雅轩的说法,吴冠中先生是默认的,也许吴先生本人对此并不介意,但是,作为一个从事40年版画创作的艺术工作者,我知道这种默认会带来怎样的市场问题。目前,百雅轩定位于原创版画的说法,吴冠中对说法并不反对的态度,以及藏家在此情况下所发生的购买行为,构成了市场方面的三个问题,而由此对于整个艺术市场产生的影响令人担忧。

记者:您是说,原创作品与复制作品的概念混淆会是一个很大的市场隐患?

应天齐:对,版画作品究竟是复制,还是原创的问题,对于收藏者、投资者关系重大,如不加以说明会造成藏家认识上的混乱,而版画收藏,目前国内处于起步阶段,必须要有一个清楚的基础性认识,可以说,这一点触及了艺术以及收藏的根本,因此,我不可能沉默。

记者:应该说,经过多年的积淀,版画收藏市场这几年有了开始转暖的迹象,但也得承认,很多收藏者之所以对版画收藏有所顾忌,并不是因为版画本身的艺术水平不够,而是不太理解版画的复数概念,不知道怎么面对这样一种复数艺术的形式。

应天齐:所以我觉得在这里首先应该澄清一下观念,说明白,吴冠中以及百雅轩问题出在哪里。我们先把复数艺术和单数艺术的关系说清楚。

在所有的艺术门类当中,有些艺术属于单数形式,比如油画、水墨画等,他们的原作只有一件,还有一种属于复数形式的艺术,原作可以多件,比如说,版画、雕塑、摄影。据说,罗丹的铜雕作品《思想者》一共做了8件,它的制作过程是先做出泥稿,然后做模子,再用这个模子来铸造铜雕。那么请问,这8个雕塑哪一个是原创作品?哪一个不是呢?艺术创造的性质决定了原作是复数的,它的原创具有不唯一性。如果说唯一的,可能就是那个模子,但那是没有多大意义的。摄影作品同样,比如亚当斯的摄影作品,原作可以有好几张的概念,因为底片虽然是一个单数,但底片并不具备艺术品的意义,只有印成照片才有意义,像印出10张照片,张张都是原作,这就形成一个复数艺术品的概念。版画也是如此,你通过创作制成版,然后印出作品,因此版画原作也不是唯一的,是复数艺术。复数艺术是将copy作为创造手段,参与到创作过程之中的一种艺术。

记者:那百雅轩为吴冠中制作的复制品,是单数艺术还是复数艺术?

应天齐:我想说的问题就在这里,作为吴冠中的原作,比如墨彩画,那肯定是单数艺术,单数艺术的价值高于复数艺术。如果是作为原创版画的话,那肯定就是复数艺术,问题是,吴先生的《昼夜》《新苗》等墨彩画作品,怎么可能既是单数艺术同时又是复数艺术呢?我不评论百雅轩制作技术的好坏,也不评论吴冠中先生的艺术水平,我只谈价值取向。吴冠中先生的画在单数艺术上已经获得了很高的市场价值,那么同样的作品“克隆、复印”之后,又作为复数艺术的原作卖出很高价格的话,那在画种、价格定位上应该是有问题的。我所强调的价值取向,就是关于单数和复数艺术在原作意义上的混淆,我所要努力澄清的,也是这种混淆。

记者:版画作为复数艺术,按照您刚才说的,作品不是唯一的,那它价值就会因此受到影响,对吧?

应天齐:这是正常的。1个《思想者》和8个《思想者》的价值是肯定不能等同的。我再举个例子,全国美展上获得金奖的作品,其在含金量上是一致的,无论是哪种艺术形式,国画也好,油画也好,还是版画也好,同样的金奖,同样的高度,不存在谁高谁低,但是,由于版画是复数艺术,它并不唯一,而油画、国画是唯一的,是单数艺术,因此在进入市场后,金奖版画的价值就自然低于金奖油画和国画,低多少,取决于复数的数量,而如果版画只印唯一的一件作品,那么版画的价值就和油画、国画是一样的,绝不会低于油画和国画。

记者:就是说,版画也可以通过制作单数形式取得和油画、国画相同的价值结果。

应天齐:这是肯定的。所以在欧美以及日本市场,就已经出现艺术家只印1张的版画。他们召开新闻发布会,现场将版用刻刀刻“×”,毁版,强调唯一性。这样的作品在出售的时候,旁边附有毁版照片,证明原版已毁掉,并标有1/1编号,也因此价格很高。唯一性使得这些版画与油画、水墨画具备了同样的市场价值。前一段,我在深圳华侨城做了一次行为艺术,就是当着众多新闻媒体印制一张版画之后毁版,为作品标注了“1/1”。这样的事情在国内还没有人做过,我就算是国内“第一人”吧。

记者:您这样讲让我有一种感觉,那就是现在市场上版画与国画、油画门类相比,由于价值认知的问题,市场价格是明显低估了的。

应天齐:现在有一种错觉,认为版画艺术价值不高,不是的。在艺术创作水平上,原创版画的艺术价值和其他绘画门类是一样的,并没有差距,只是进入市场之后才产生了差距。

记者:您说的是原创版画,那么像百雅轩所制作的吴冠中作品的复制品,您怎么看?

应天齐:我们看看国外是怎么对待这一问题的,可以说,在原创版画和复制品的问题上,国外在观念上是非常清楚的。

2005年我到欧洲3个月,考查了法国、西班牙、德国的版画市场以及版画工坊。在国外的市场上,丝网、铜版、木刻等各版画门类都有,画家签名的名作复制品也有,但是人们对这些作品的区分很清楚。我在法国时就见到有画廊在销售时,凡是名家作品的复制品,要在版种前面加上copy字样。

记者:明确标明是复制品?

应天齐:对,copy铜版,copy丝网,就这样写,而原创的版画就不用加。他们的工作人员告诉我,西方的版画市场非常大,大的是哪一部分?就是复制版画市场,这是我们所说的大众传播的功能——价格便宜、数量很大,但这不是指原创版画的市场。

记者:您是说西方也在做百雅轩在做的事?

应天齐:对,西方有很多类似百雅轩这样的机构,做名家作品的复制品。在西方,复制名家作品历史比较久远,从毕加索时代甚至更远就开始了,像毕加索、达利等人,还有很多印象派画家的作品、素描的作品,都是通过工坊来复制的。这些复制品的数量也是有限制的。那些已经过世的画家,通过博物馆的授权就可以进行复制。

我所看到的这些欧洲复制品,制作工艺非常好,像素描类的复制品,复制出来就像用铅笔画出来的原作一样,但由于是复制,价格也就便宜。画家作品的复制品也有有签名和无签名之分,有签名的价格高,没签名的价格低,所以回过头来说,百雅轩所复制的吴冠中作品,贵就贵在吴冠中本人的签名,而不是其他。

香港非常有名的“季丰轩”画廊也是做艺术品复制的,他们主要做当代艺术家的复制作品,像王广义这些被称为“F4”等人的作品,复制之后销往海内外。做了这么多年,季丰轩画廊从来没有说自己是在做原创版画。

复制品还是原创版画,这一点,国外的消费者几乎是一眼就可以认出来,因为他们的观念是清楚的,但我们国内很多人还不明白,这时候你不给他说明白,反而混淆概念,这对收藏市场是有害的。我在法国办画展时,我的版画卖到一两千欧元一幅,这实际上达到欧洲名家复制品版画的价格,显然,对我的画,欧洲人不是作为复制品来看的。

记者:既然您明确了百雅轩复制品的性质,那您认为这些复制品有收藏价值吗?

应天齐:我们看毕加索作品《拿烟斗的男孩》的版画,经过了这么多年,它现在的市场拍卖价格在几千万美元,在当时是肯定不值这个价钱的,它是经过很长时间才变得很贵。吴冠中的作品也一样。吴先生的学术地位如果在艺术史上最终被评定为重要人物的话,那么复制的这些作品,在30年或者50年之后会有价值体现。现在价格过高是有问题的。比如说,吴冠中的《交河故城》,原作在拍卖行拍了4000多万元。百雅轩复制的《交河故城》是99张,我在上海艺术博览会上看到,这样的复制品标价是1张35万元,加起来超过3000多万元,有点离谱。

记者:您对于复制品价值的看法还是有所保留的。

应天齐:我们身处在高科技的时代,这个时代连人都可以复制,还有什么不可以复制的?分不出真假的复制不是什么了不起的事情。有一天,当复制的技术让名画家自己都分不出真假来,原作的意义又在哪里呢?美国电影里面描述过这样的情景,非常耐人寻味——当克隆人出现了,那个本真的人却回不了家……所以我认为,原创有着不可取代的意义,收藏也更看重本真性、唯一性。

记者:您是说,如果做得不好的话,复制可能是一把双刃剑,会伤及艺术品市场?

应天齐:我们的艺术品市场本来就多灾多难,赝品、仿制、复制关系一直很混乱,现在版画市场刚刚抬头,又出现一个混淆原创与复制概念的做法,对收藏市场是非常不利的。这时候最需要有人站出来说话,如果不说话,吃亏的是画廊,是艺术家,包括藏家,这一点必须要搞明白。这决不是像有些网友所说的,我在“用国际规定来吓唬老头子”。

记者:我不知道您对于这一事件有没有一个您所期待的结果呢?

应天齐:我看到百雅轩李大钧公开在讲“应天齐是一个善于自我炒作的人”之类的说法,我对于这样一种评论方向表示遗憾,我也看到李大钧先生提出了一个观念,叫“非原创版画”,用以区别“复制版画”。实际上,我们只要分析一下就会明白,所谓“非原创”就是复制,这个概念就等于是承认印刷复制品无疑了。其实,明确印刷复制品概念,包括做印刷复制品毫无问题。百雅轩在商业的运转上还是挺成功的,对中国艺术市场也起到了一定的推动作用。我认为,他们完全可以站出来把概念澄清,吴冠中先生也是说实话的人,快言快语,如果出来澄清观念,当然也是好的,我们的市场会因此认为,艺术家是真诚的,画廊是真诚的,这对于艺术品市场的影响是正面的,肯定是好事情。

打印文章    收 藏    欢迎访问艺术中国论坛 >>
发表评论
昵 称 匿名

 

相关文章