回顾近百年来中国现代绘画的发展历程，艺术家在探索如何继承传统与创新问题上作了种种尝试，直到今天，这仍然是困扰大家的焦点。尤其是水墨画的创新一直是美术界的热门话题，但是如何创新确是一个见仁见智的问题。

　　绘画的创新取决于创作理念和艺术风格变化及技法的探索，为了实现这一目标，许多画家倾向于对创作技巧的煞费苦心，或是局部改良，或是强调制作，或是嫁接西方的绘画技巧等，但最终效果往往不尽人意。事实证明，艺术家只有注重自身的文化修养和积淀，创新才不致于成为无本之木、无源之水。

　　清华大学美术学院陈辉教授的水墨作品流露出一种不同于传统的“传统”。他将西方绘画中对光影的表现与中国的水墨韵味巧妙地结合，其作品既显现出西方绘画的某些特质，又与传统中国画有机地融为一体，保留了传统中国画的淡雅恬静的空灵意象，可谓大气之作。

　　应该说陈辉为中国画的意境和西方绘画技法的融合找到了一个属于自己的契合点，这个契合点是将西方绘画中现代性的语言形式融合于中国画注重意境的笔墨方式之中。他的作品在题材上多选择中国江南水乡、传统民居和中式陈设等自然与人文统一的景象，即便是在境外的一些写生作品中，在他笔下依然流露出中国传统山水画悠远空灵的意境和小桥流水般悠然的情调。但是陈辉在画面的构成和笔墨的处理上，却不同于传统中国画的程式化语境，而走的是中西融合的路子。他的绘画构图是平面的，然而层次确是异常丰富，他并没有采取西方古典绘画三维立体的塑造方法，而是通过对黑白块面的分割、隔离以及物象的掩映，墨色浓淡的交织，使画面呈现出多重的空间意韵，并力求在平面的二维空间构成中表现丰富的层次和清幽的意境。从画面整体效果来看，他有效地在中国画自身美感的表达中创造出适合现代人的视觉感受，同时将西方绘画的光影表现和三维空间交融于中国传统笔墨当中，呈现出异样的艺术美感。

　　陈辉的作品并不仅仅局限于对意境和空间的营造，还向我们传达了对历史的回味和轻松的现代寓意，在充溢着西方绘画光影律动的传统水墨中，传达出来的是传统文化的厚重感、细腻的情感以及如诗一般的梦幻意境。也正是因为这种厚重与细腻共存的表达，使绘画的表现对象――无论东方典雅的窗棂隔扇，还是西方华美的教堂立柱，都为某种情绪的表达所笼罩，并最终获得语言方式的统一。

　　山东工艺美术学院教授　艺术学博士

　　唐家路