| 公共性一直是美术界关注的话题之一。当下艺术生态结构正在发生剧烈变化，艺术市场的活跃激发着公众购买艺术品的兴趣，而频繁的国际间展览交流则直接导致了艺术品创作的多样化——这些变化要求中国的美术馆必须面对多元化的文化语境，寻找并调整自己的经营模式及理念，真正同公众的审美趣味保持紧密的联系。
作为城市的文化地标，北京、上海的美术馆建设一直是国内众多美术馆发展的标本。面对艺术市场激变和艺术观念不断更新的现状，美术馆如何坚持自身的文化身份、态度和立场，在经营理念和展览形式上做何改变，才能真正成为不可替代的社会公共空间？针对这些问题，艺术中国日前采访了上海美术馆执行馆长李磊。
艺术中国: 从您就任馆长到现在，上海美术馆发上了很多变化。在您看来，上海美术馆这几年最大的变化是什么？
李磊：当下，中国的美术馆建设的时代已经到来。我们国家提出公共文化服务体系建设，有很具体的要求，就是要更大程度地满足人民群众日益增长的文化需求，实现中国文化事业的有力的发展，实现中国传统文化传承和发扬。在这个过程中，美术馆扮演了一个非常重要的角色。
我是2005年7月调任到上海美术馆工作的，刚来的时候，我发现有部分员工对美术馆的概念是模糊不清的，对于行业的定义、公共教育的理念都不清晰。
我来了之后，主要沿着这样几个思路在开展工作。
首先，美术馆是一个公益性的文化教育场所，它不仅仅是一个单纯的艺术机构，重点是以公共教育为终极目标的文化教育机构，包含了收藏 、研究、展示、教育四个方面的内容，最终的落脚点是公共教育。
其次，美术馆是为公众服务的，是一个大文化服务概念中的一部分。现在中国文化产业结构调整，从城市文化构架来说，美术馆是其中的一个组成部分，这涉及到我们观念的改变，在运营上围绕观念改变调整。2005年底，我提出一个口号：“我们都是服务员”，这是一个有针对性的转变口号。以前我们是官老爷，朝南坐，艺术家要看我们的脸色。这种观念要彻底转变——我们美术馆的工作人员都是服务员，要为艺术家、艺术创作和展示进行服务， 要和艺术家联合起来，整合各自的资源，不管是对艺术家还是公众，我们都是服务员的姿态，是为社会服务的。
事实上，你有什么样的要求，就会有什么样的管理效果。在这个观念下，我们的展览更加注重社会的需求，我们对艺术家的服务更加注重人性化。比如说，我们的教育部在这个观念下，拓展了内容，讲座从到一年组织5场，到去年组织 了30场；我们的公共教育和展览配合的更加紧密，在2006年上海双年展教育部策划了“时空邮局”，普通公众在美术馆内可以写下心愿投递到邮箱；2008年双年展实施了作品“黑板报”，作者来自上海120多个社区，160多块黑板报都是出自普通老百姓之手。我们为人民服务，让观众感受到艺术离生活很近。我们的展厅标牌，尽可能做到双语……
员工观念的根本性转变，是我到上海美术馆最大的变化。这个观念符合了这个事业本身的规律，也是美术馆应该具有的基本的立场。
艺术中国:当下我们的艺术生态结构在不断变化，都市化进程加速等现象也让更多的人开始关注美术馆。您现在会用那些关键词来描述现在的上海美术馆？
李磊：我会用这次四个词：多元，经典，历史， 创新。
所谓多元，上海美术馆作为上海政府设立的公共文化服务机构，承担了综合性的美术服务任务，它不可能成为风格化的美术馆，必须包容和采纳采纳各种艺术样式和风格，我们的风格，就是兼收并蓄。
所谓经典，我希望在多元的前提下，推出的展览是具有示范性的，是研究型的展览，比如现在的吴冠中大展，我们以往的方増先、于云阶等人的展览，这些人是中国美术史行非常重要的人物。
所谓历史，是指在系统性研究的基础上，推出一些文化流派，比如海上新水墨，这是我们的 中国画在创新和探索方面做出整体系列的呈现，是对美术史的重新研究，我们有一个完整的梳理上海各种画派的计划。
所谓创新，上海双年展是典型代表。另外，我们对当代艺术中表现突出的艺术家，比如方力钧、周铁海、孙良、向京等，我们都推出了颇具规模的个展。在这个推动的过程中，我们也承受了一些压力，这也是创新之路必须承受的。
艺术中国:在全国实施的博物馆“免票”进程中出现了很多问题，譬如人满为患、展品被破坏等等，上海美术馆在这方面有什么特别的企划？
李磊：上海美术馆的门票免费目前还不是政府的硬性要求。我们的免费是出于对公共文化服务的自我要求。我们做到了16岁以下，70岁以上的观众免费。国家法定节假日免费，每个月的第一个星期一免费。2008年美术馆的统计大约有45万观众，免费大约占三分之一。
我们的美术馆要给公众一个信号。吴冠中先生说，中国缺少的是审美教育，中国人因为缺少审美教育，在艺术修养上相对比较低，难免会有不太规范的观看习惯。但我们还是希望公众到美术馆来，能看看艺术作品，除了基本的生活之外，还有精神追求。文化为什么不同于娱乐？因为娱乐是感官追求，文化是心灵和精神的追求，如果一个民族对精神的追求弱化，沉浸在娱乐中，那么这个民族是很危险的。我还是希望中华民族大部分人对真善美、假恶丑有个基本的价值判断。而美术馆是一个设定了标准、进行文化传播的重要场所，我们看到的是原作，不同于电视传播和印刷品，更能够让观众心灵受到直接的感动。应该说美术馆不仅仅是个普及的作用，更重要的是要提高公众的审美情趣，激发他们对艺术的尊重和热爱。
国家免费的政策，出发点是非常好的，我们不能苛求观众，因为观众审美情趣的提高和行为规范的养成是有个过程的。在他没有行为经验的时候，你要求他，肯定做不到，若干次的行为规范，他就会逐步做到。我们不能因为观众相对的素质不够， 就认为免费不适合中国的国情，关键还是要加强教育和加强管理的问题，我们不能把公民分成三六九等，可以加强服务和管理，进行宣传和引导。
免费参观必须限定观众流量。实际上上海美术馆能够承受的流量是每天5000-6000人，双年展时曾达到过一天1万人，这大大超过了我们的接待能力，也给观众和展品安全带来了隐患，如果我们无限制、无原则地免费开放，也是对公众的不负责任，而适当限制人流，合理安排，就可以处理的很好。
美术馆是个文化的殿堂，它有相应的参观行为规范，如果我们没有相应的教育和配套设施，就使得艺术的参观不具有崇高性了，必须让观众要有准备再去参观，这是个过程，我们要引导，到美术馆的时候，希望公众是带着沉浸其中的情绪，美术馆参观毕竟不是逛庙会和集市，美术馆应该事先和参观过程中给观众信息和导览，这也对我们的服务提出了更高的要求。
艺术中国：开年大展“我负丹青——吴冠中捐赠作品展”受到了各方面的关注。去年4月吴冠中先生共捐赠给上海美术馆66件作品，但展览开幕前这个数字变成了87件，您认为吴先生捐赠数量增加的原因是什么？展览是否有巡展计划？
李磊：捐赠作品数量的增加，是吴冠中先生对我们的工作认可的最直接的证明。从确认捐赠以来，我们本着严肃认真的学术态度、一丝不苟的工作态度做好每一件事情，吴先生被我们的态度打动，他认为把这些作品交给上海美术馆是值得信任的。从某种程度上说，对于这个开年大展的馆内运营甚至超过了上海双年展，馆里几乎所有的人都在为这个展览奔忙，我们的宣传工作下的气力比双年展还要大，这是我们上海美术馆里程碑式的展览。
事实上，我们并不把这个展览看成上海美术馆的展览，他是一个国际性的大展，上海美术馆、中国美术馆、新加坡美术馆、香港艺术馆和江苏省美术馆所有的吴冠中作品汇聚在一起，这非常难得。四家美术馆都对展览表示了全力支持，没有借展费，大家一致认为这是一件对公众有益的事情。在上海美术馆展览一个月后，会到北京中国美术馆巡展。
这160件作品有很多是吴冠中的代表作，包括中国美术馆的《太湖鹅群》，我们馆的《鲁迅故乡》《硕果》等，新加坡美术馆的《熊猫》等，都是难得一见的，这次能够齐聚一堂，非常不容易。在国内的巡展之后，我们也在考虑把它推向国际巡展。
艺术中国：上海美术馆现在的典藏的条件如何？这批作品是否会在馆里设立吴冠中展厅？在公共教育方面我们做了哪些准备？
李磊：我们的典藏条件已经完全达到了恒温恒湿，气喷灭火。馆内现有的上万件藏品都得到了很好的保存。吴冠中常设展厅我们也正在讨论设立，如果没有特殊情况，我想今年7月会在三楼设立专区展示，大约300平米，常设展出的作品20件左右，包括文献和出版物。
这是我们开年最重要的大展，我们期待把这样一些理念告诉公众：吴冠中先生有一种爱国爱人民和爱艺术的情操，他的作品是捐给国家、捐给人民大众的。我们都知道，每一件作品都价值不菲，在吴先生家属的积极支持下，这次捐赠显示了吴老作为知识分子和艺术家高尚的情操。其次，我们要告诉公众什么是美——展览作品是美的，崭新的展览布局是美的，配套的大画册和口袋书也是是美的，另外，在对吴冠中作品的阐释上，我们还特别印制了一批给中小学生的印刷品，把现实风景图片和吴冠中的作品做对比，学会从现实的实景中发现，经过艺术整理后的作品是什么样的，体会他艺术创作的规律和特点。同时，我们还印制了5000份宣传册页，发到我们的学校网络和社区网络，通过普及教育吸引公众和学生走进美术馆。 |
