当工艺品成为商品，当创新遭遇桎梏

——对“中国工艺美术大展”的冷思考

　　2009年的元旦刚过一旬，当人们开始翘首以盼新春佳节到来之际，一个往往不被众多市民所关注的艺术门类——中国当代工艺美术作品展，在中国美术馆开展。展览由中国美术馆和中国工艺美术协会联合主办，题名为“中国工艺美术大展——庆祝中华人民共和国建国六十周年”，于元月10日上午十点在中国美术馆开幕，并针对此次展览开展了学术研讨。整个展览是美术馆在建国六十周年向祖国献礼之际，所打造出的第一个艺术大展。同时作为美术馆每年春节期间例行所推出的特别主打展览，此次工艺美术展览将作为新春贺礼在春节期间奉献给广大艺术爱好者。展览将持续到2月10日，为期一个月。

　　此次“中国工艺美术大展”的举办可谓是中国工艺美术事业的盛事。工艺美术真正的兴盛还是在古代宫廷艺术的带动之下取得了一个又一个艺术的高峰，创造了辉煌的艺术成就，但是随着建国以后封建帝王的消失，宫廷文化的逐渐堙没，传承了几千年的工艺美术似乎进入到一个历史的停滞期，没有受到足够的重视，成为淡化出人们眼球的一种看似奢侈的博物馆艺术品，与此同时，举办有关工艺美术品的展览也是屈指可数的。尤其是像此次展览能够走进最高的艺术殿堂中国美术馆更是难得，在一定程度上提高了人们对于工艺美术自身的价值地位以及人们对它的艺术认知，弥补一下现如今的人们一提到艺术就都放眼到火爆的艺术品市场，关注那些虽有着天价、但随时都有可能因为市场泡沫的破灭而导致的一文不值的当代艺术作品的现状。

　　笔者认为，作为我国最具特色艺术门类的一种，工艺美术有着特殊的历史价值与艺术价值。它品类丰富，历史久远，传统优良，是中华民族宝贵的物质财富和精神财富。从艺术特色上来讲，我国的工艺美术兼具实用性与审美性，是艺术与科学的完美结合，流传至今凝聚了千百年来前人的不懈的探索。尤其是新中国成立以后，新一代工艺美术大师在继承老一辈工艺美术传统的同时，又积极开拓创新，使得工艺美术的门类不断丰富，技术和艺术的表达又达到了一个新的里程碑，尤其是改革开发以来，众多工艺美术品流往海外市场，为弘扬中华民族文化也起到了积极的作用。

　　观展后不难看出此次展览是竭力向公众呈现当代工艺美术家新工艺、新技法、新材料、新创意的艺术创新成果。作为改革开放、乃至建国以来我国美术界最大规模的一次工艺美术大展，占用了中国美术馆一层全部九个展厅，规模空前，为了突出展览精神，从形式和内容上都做了精心的安排与设计，展览汇集了全国各个地区的当代工艺美术大师的工艺美术精品300余件，几乎囊括了中国工艺美术的各品类，包括玉雕、牙雕、木雕、石雕、陶瓷、漆艺、刺绣、染织等艺术品，许多工艺门类的艺术表现形式还是首次与广大观众见面。从整体展览气势上给予了观众气势磅礴的切身感受，品类的繁多，技艺的精湛，的确让人叹为观止，笔者能够在第一时间看到此次展览，在看到辉煌成就完美展现的同时，也被其中所呈现出的工艺美术相关问题引发思考。

　　首先值得肯定的是这次展览将是一次工艺大师精湛的工艺美术技艺的大汇展，艺术品的技术高超完全使我们看到了从传统继承来的工艺，在新时期所呈现出的艺术生机，众多当代工艺美术大师的艺术成就直接同广大市民观众进行零距离接触，散发着工艺美术的特殊魅力。通过与最广大的观众群体见面，展览将在一定程度上将起到普及工艺美术知识，弘扬传统艺术文化，以及推广并传播新时代艺术创新精神的作用，同时更直接地展现出当代工艺美术大师的艺术创作风貌，以具体的工艺美术作品来解读当代工艺美术大师的创作观念，以及这些工艺美术品的时代性与当代性。这是毋庸置疑的，也是最能体现此次展览意图的一种自白。