40年前一个口号造就了一代知青，40年后的今天，当年的朝气蓬勃的知青已然走进“不惑”，知青的记忆已成为青春的回忆，而这份回忆几乎成为所有有过知青经历的画家笔下不能失去的创作。女画家邢仪当年在延安插队4年后考入西安美术学院，毕业后她没有借此回北京反而又回到陕北工作，前后10年。邢仪说，20多年后，当她坐在北京的家中，坐在画布前举起画笔的时候，脑海里浮现的全是在陕北插队的生活场景，一幕又一幕让她欲罢不能停不下画笔。曾有段时间，她也尝试画画其它的题材，但在内心深处总有一种牵挂，画着画着，又回去画陕北乡土题材的土油画。有朋友劝她：现在是市场经济，应该与时俱进。但邢仪认为，作为一名老知青出身的画家，本身就不时髦，老知青是过去式，时尚与“老知青”无缘，在历史的人生舞台上每个人只能演好自己的角色。况且，一代人有一代人的生活和艺术，她们这代人不能没有表现自己的艺术家。
2008年10月18日，邢仪受邀在北京航空艺术馆举办的《走过黄土地》油画个展上，有观众在展厅留言质疑画家在美化上山下乡运动，认为邢仪的知青题材作品是在歌颂那个时代，邢仪却认为，“上世纪六、七十年代，知识青年上山下乡是整整一代人的集体经历和集体记忆，不管政治家、历史家、和社会学家如何评价这段历史现象，这段历史也不应该被遗忘，也值得记述和描绘。画家并不承担解释、评价历史的社会责任，画家只对自己的灵魂和艺术负责。我要真诚的绘制出自己的作品，把我们知青的青春永远留在画布上，告诉人们，我们这代人曾有着一个怎样的青春岁月。”同为曾有过当知青经历的知名画家陈丹青很赞同邢仪的说法，陈丹青说，用西方的话来说，我们可以原谅，但不会忘记。但对个人而言，没有资格谈论什么原谅不原谅的，只能说用记忆来创造和表现。我们美化知青的肉体，但不会美化知青的历史。
著名美术批评家张晓军认为，邢仪的画作处处充满着感人的细节和感人的力量。知青窑里的挑灯夜读、打夯间的回眸一笑、劳模会上的自豪和欣赏、青春少年的淡淡伤感和惆怅，还有拦羊的、背粪的、纺线的……劳动与生活场景，都被画家收进了时代的画卷之中。画家就是在这些劳动细节中，在乡村间琐碎的日常生活中，发现了一种难得的真、难得的善和难得的美。她用画笔和色彩，进行着富有意义的青春追记和人性的证明。这也许正是画家画作的真正分量和全部意义。通过黄土高原的民风民情，展现出乡土中国的博大、崇高和平和；通过陕北乡民的喜怒哀乐，彰显出中国农民的勤劳智慧、真诚与宽宏；通过知青一代的青春回望，展示出一代人的青春和历史的重负。邢仪以明晰的目光、深邃的思想和富有诗意的画笔，使乡土和青春成为了永久的历史存在，使乡土的美好和人性的美好成为了永久的历史存在。
邢仪的作品曾多次被国内外友人收藏，她曾于1998 年纪念知青上山下乡30周年时，在中国美术馆举办过知青题材个展，在当时引起很大的反响，国内外十几家报刊作了报道，中央电视台、北京电视台、中央人民广播电台为此做了专题节目；2008年5月邢仪又有5幅作品参加了在上海举办的迄今为止规模最大的知青主题展《青春叙事·中国知青画家油画邀请展》，其作品《三八节留念》被中国美术馆收藏。
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