| 798艺术区展览及活动信息
(2008.12.22)
特别推荐
歌德学院在中国20年庆祝系列活动之：
“中德先锋设计”系列活动IV
“两块东西，东西两块” 展览 / 设计店
地点：798艺术区706 大厂房（三号展厅）
时间：2008年12月20日-2009年2月20日
主办机构：歌德学院（中国），MEWE设计工作室，798艺术区
策展人： 刘治治
“两块东西”是指“物品”——设计品，“东西两块”是指“地区”——德国、中国。“两块东西，东西两块”将介绍来自德国的十位青年设计师的时装设计、产品设计、空间设计。其中明星品牌BLESS在当前的欧洲堪称最具艺术前卫先锋性，两位设计师特别来京亲临展览开幕。上世纪九十年代东西德合并后，新德国以其巨大的包容性与文化多样性不断丰富着自身，任何一种文化形态或者观念在德国都可以迅速找到自己的位置。这次展览所介绍的设计师与他们的设计作品正是这段“丰富时期”的一组抽样。他们的作品不仅是对既有设计体系的“挑衅”，在另一方面设计师们也希望通过这些“挑衅”式的作品，对大家早已熟知的“生活状态”进行一些可能的“扰动”。同时此次群展力图打破人们对于“展览”这一概念的传统认知和对于德国设计品的固有成见，展现在气质上更加自由和开放的新德国设计作品，使“设计品”成长为一个长期的、对大众生活有影响力的实体，并以此创造德国设计师产品进入中国市场的机会。
1、展览预告
展览：李尤松个展
机构：北京公社
时间：2008-12-27～2009-02-15 开幕：08.12.27 16：00
李尤松是当代十分特殊的具有历史感艺术家，他一直坚持以西方人逐渐摒弃的古典的技法来创作自己的作品，这次展出的作品都是李尤松所绘的文革时期的旧照片。他所受到的教育深受西方传统绘画的影响，作品中富有一种西方巴洛克时期的技法和风格特征，然而李尤松作品的内容以及所要表达的思想情感是十分中国的。如何既吸收西方的文化，又保留中国的精神这一问题成为当代社会需要迫切解决的问题，也是十分具有当代性的问题。李尤松通过自己的绘画，不断的探讨如何融合中西方的文化冲突，将西方的技法、表现形式为表达中国精神所用。李尤松这一系列绘画中，也可以看到文革后期的一种十分空洞的形式感，以及这种形式感所带来的一种具有“乌托邦式”的美好情绪。
展览：“Domestic Anchor”中印艺术家联展
机构：华艺莎艺术中心
时间：2009-01-10～2009-02-10 开幕酒会：2009-01-10 15：00-18：00
2、活动预告
活动：“LI过VE”798圣诞夜主题活动
机构：798创意广场 18库
时间：2008.12.24 9：00 PM——2008.12.25 6：00 AM
门票：(At door/现场)100RMB;(ADV/预售票) Including drink of 30RMB 含30元酒水票
继南门空间之后，18库成为798艺术区唯一的专业演出和夜场活动空间。2008年的圣诞夜, 18库将：中国新生代电音势力代表Dead J(邵彦棚)现场制作穿插梦境旋律和细碎节拍的电子音乐;兼有国际滑板裁判身份的DJ武艺彻夜摩娑多变、有趣、强劲的Hip-Hop;三位行为艺术家为你派送圣诞礼物，并与你有趣互动;在18库户外空间的院子里，将有小丑现场制作动物气球和露天烧烤;以及所有你我他的快乐舞动。
电子音乐: Dead J(邵彦棚)，中国新生代电子音乐领域的重要乐手
DJ: 武艺，兼有国际滑板裁判身份的青年DJ
节目: 俗套的礼物派送 + 不俗套的行为艺术
游戏: 小丑现场制作动物气球
其他: 旧厂房与院子，并露天烧烤
3、进行中的展览
展览：“心跳Fluttering Heart”诸泉茂展
机构：囍画廊
时间：2008-12-20～2009-02-20
诸泉茂是日本当代非常独特的一位装置艺术家，而他的名字已经在中国艺术界不陌生，从2007年秋，首次在艺术北京出品以后，2008年初曾在FANGART艺术空间展出，受到北京艺术界的追捧。
现在是第三次来北京，来到北京艺术最活跃的地方798，这个由囍画廊和FANGART共同举办的《心跳「Fluttering Heart」——诸泉茂展》，由著名策展人方振宁策划，诸泉茂为这次展览特别制作了三十多个的「Fluttering Heart」。红心是新年带来之际最好的吉祥物，也是送给友人，情人最好的礼物。
诸泉茂作品的独特性在于，他利用我们用来测量温度的道具——温度计，制作随着环境中的温度变化而改变型态的装置作品。他发现温度计的变化和太阳与地球的自转，公转有密切的关系。进而和所谓发热体的人也有很大的关系。诸泉茂把这种我们不易察觉到的变化视觉化。
我们通常熟悉的温度计是以玻璃及液体所构成，温度计是借由在有刻度的，密封在玻璃管中的液体的收缩膨胀的自然现象，来测量温度的度量计。然而诸泉茂把它当作作品的素材来使用，他所使用的温度计是一般日常生活中常用的寒暖计。再仔细观察之后，我们发现艺术家制作作品所使用的温度计大部分都是没有刻度的。对诸泉茂来说，没有刻度的温度计就好象失去沟通用的语言一样，但也正是因为如此，我们才能看到存在于温度计内在的另一面。
诸泉茂从上世纪90年代初就开始制作与温度计有关的作品，那时候温度计只是作品的一部分，以后他将温度计独立使用。起先，他在森林中将温度计并列一字行排放，持续观察温度计在日光和夜光，以及人工光源下的变化。
温度计记录了温度变化的波，而它实际上是将那些我们的视觉通常看不到的型态物理化，然而对这些物理变化的反应，实际上是心动的过程。诸泉茂作品的之所以让人感动，就在于他将物理的道具转换成充满生命感的鲜活形态。诸泉茂说：“我的经验是我做这一连串温度计带状物作品的契机。借由这个展览会，我把这个体验空间化，并用温度编织成素描的作品呈现出来。希望能把我对从温度计中所得到的感动能够多少的传递给大家。”
展览：“熵——混沌与秩序”秋元珠江、小阪淳二人展
机构：北京东京艺术工程
时间：2008-12-20～2009-02-15
演讲会：2008年12月20日（周六）下午三点～四点
秋元珠江：《驻华生活与面向世界的艺术创作》
小阪 淳：《艺术与科技》
东京画廊＋BTAP即将展出秋元珠江与小阪淳的二人展“熵”（音“shang”），此次展览以互动型媒体艺术为中心，展出41幅摄影作品。
秋元珠江1971年出生于日本琦玉县。在多摩大学雕刻系综合材料专业毕业后，以变化作为贯彻始终的主题、科学技术为本的原则，创作了许多作品。运用了影像、机械装置、化学反应等表现手段的作品在展览期间也会随着时间的推移而变化。秋元珠江于2003年荣获第六届冈本太郎纪念艺术大奖之特别奖，2006年以POLA美术振兴财团的国外研究员的身份驻华一年等等，近年来积极地开展着创作活动。
此次展览，不仅要展示这两位活跃在科学与艺术间的艺术家的既有作品，还将展示他们专为本展览而创作的新作。其中包括2人的合作作品《熵》。《熵》表现了生物生存过程中的根本组织结构“生物熵”，是一个互动型作品。秋元在此作品中制作了随着时间变化而变色的啫喱,而由小阪编辑的程序将其变化采用即时传送的方式展现于影像世界中。
展览：“看这里！”艺术群展
机构：中国当代画廊
时间：2008-12-20～2009-02-13
中国当代画廊将于举办群展《看这里！》，这是本年度最后一个展览，参展艺术家包括黄锐，卢昊，薛松，盛奇，吴俊勇，张大力。展览将于12月20日下午三点正式开幕。
展览：“零度风景”张维君、王奕心油画展
机构：珊和羽画廊
时间：2008-12-20～2009-01-18
12月20日，零度风景 张维君、王奕心油画展在珊和羽北京画廊开幕。参展的两位艺术家来自深圳，他们带来了近年创作的30余幅油画作品。画家张维君的《冰雪》、《荷》系列展现出梦幻般的唯美画面，藏家誉之为适合家庭投资收藏的佳画；女画家王奕心的《后天-蝴蝶》系列则辛锐的揭示着比金融海啸更严峻的环境问题。 在这个气温已经降到零下，艺术品市场遭遇寒流的冬天，“零度风景”中寓意着的不仅是作品中的意境，更有对艺术春天的期待。
张维君60年代出生于冰雪故乡，在吉林生活了近30年。童年，记忆中的雪是漫天飞舞的鹅毛大雪，铺天盖地，瞬间就可将环境装扮成银装束裹的童话世界；每当春寒咋暖，落雪后由于松花江的水温流动蒸发总会出现奇特的雾凇奇观；90年代后他移居深圳，不再有雪景可赏，炎热的日子里倍感会思乡；曾出游偶见过江南的雪，那完全是另一般景色，雪花边下边融，妩媚婀娜中瞬间变的晶莹剔透，玉洁冰清。整合人生纷杂的记忆，于是就有了2006年至今创作积攒的这批风景。在《雪》中，张维君实现了材料与技法上的突破，及对绘画本身的回归。现代媒材与技术语言为创作提供了可无限再拓展的空间。然而，对于创作主体而言，超越技术层面才是真正的突围。张维君以其几十年的油画创作功力，不舍对中国艺术的痴迷之情，画就了一片明秀妙美的风景新境！
展览：物是：当代艺术中的物主题
机构：玛吉画廊
时间：2008年12月20日 至 2009年2月8日
如果说，哲学源于惊异，那么最初的惊异实际上源自于一个问题“这是什么？”，“这”的更确切的含义指的是“这个东西”，即某物（物品、符号、身体……）。因此，可以说哲学源于——甚至根本上就是——“物是什么”这个问题，而对这个问题的回答也已经对“我是什么”的回答。
对物的思考几乎贯穿了整个哲学史，当然在不同的阶段，物有着不同的身份和定义，无法在此逐一详述。从整体上而言，从古典时期的本体论哲学一直到启蒙时期的主体性哲学，物都是被派生、被宰制的客体，一直处在某种从属结构中。这种情形一直到尼采之后的哲学中才有所改变，物逐渐获得了自身的决定性，伴随着对形而上学的拆解，人们开始意识到了身体、能指、无意识的在场，也逐渐打破了建立主体形而上学的企图。如果说哲学史的前半段一直是在建立一种主体的同一性哲学的话，那么后半段就是在借助于物的力量去质疑、批判、颠覆这种同一性哲学。
在艺术史中，也可以发现这样一种现象，即从现代主义以来，艺术史的历次变革与调整或多或少、或隐或显地与对物性的关注与投入有关，对这一现象的梳理足以形成一部艺术史专著。但是在这里，我们只能尝试性地在这一主题下讨论一部分中国艺术家及他们的作品，而之所以选择这些艺术家，是因为他们的作品可以引发以下几个与“物”相关的问题：物是什么，物如何出场，这种出场与艺术有什么关系，物与人、物与社会的关系是什么，这些问题都可以归纳到对物性（Thinghood）的抽象思考与具体呈现上。
展览：动漫美学百相艺术展
机构：林大艺术中心
时间：2008-12-18～2009-01-18
2004年陆蓉之在台北当代艺术馆策划的《虚拟的爱》大展，当时尚未形成独立的理论系统，一直到2006年在上海当代艺术馆的《虚拟的爱》画册里，才正式提出动漫美学(Animamix)的概念，企图形成一个诠释当代艺术的理论系统。
动漫美学的英文翻译是陆蓉之的自创新字，Animamix (Animation+Comics)用以描述21世纪新美学，相对抽象美学之于20世纪。
动漫美学指的是受到动漫文化影响后所产生的审美倾向、品味，而不是指动画、漫画的本身。
动漫美学像上一世纪的抽象美学一样，会被应用在各种设计、建筑、工艺品、艺术创作等各方面，包括服饰与妆容，整体影响到生活美学的方方面面。
动漫美学在中国的发展，21世纪初期才形成气候。然而，黄一瀚在1992年便已经提出“卡通一代”的观点，并且将之定义为：比中国新生代（50年代末-60年代末出生）要晚出生一代的创作者，他们是和中国电视时代、卡通大众流行文化与商品经济同时成长的一代。这一些由黄一瀚所引导的“卡通一代”，成员多半出生于1970年代，他们是成长于卡通文化的影响下，主要关注都市青年的生活，被称为“卡通一代”的年轻艺术家、作家、诗人、音乐家，当时经常聚会在广州美术学院。
在动谩美学渭为风潮的今天，黄一瀚不但已经成为了动漫美学的先知先觉者，而且他在水墨媒材领域中，发展出他独有的卡通化风格，应该已是一代宗师的地位，却因为长年居住在南方广州地区，未能获得充分的关注，日后随着动谩美学发展的势头，必然会受到各方的推崇。这次展出能够有幸邀请到两件黄一瀚的大作，揭开林大画廊在北京798重新开幕的大展《动谩美学百相》的序幕，极具历史性的意义。
动漫美学被陆蓉之在2006年归纳出动谩美学的四种主要特征：首先是大众流行文化存在的大量多样化的动漫美学形式的形像，都围绕着对青春的崇拜。追求理想化的青春美，不仅是动画、卡通、漫画里虚拟角色塑造的问题，这种对青春的崇拜，成为当今人们追求实现人工理想美的主要心理因素。
动漫美学的第二点特征就是那些充满了奇异和多变化的叙事文本，赋予图像一种强烈的叙述性，使得图像本身成为了表达的视觉语言，发展成超越文字语言的图式语言系统，在21世纪数字化的环境里，语言叙述的进行和转换，变得更为多元、有趣。
动漫美学所反映的第三点特征，是由电子媒体带来充满空间的彩光，形成一种极为新颖的彩光艺术的视觉经验。动漫美学的第四点特征，是一种动用大量的财力、人力、物力，跨领域互动协作所形成「异类合成(heterogeneity)」的新美学，而且，由衍生出的产品种类之丰富，数量之庞大，涵盖到民生用品、衣食住行，几乎无所不包。所以，动漫美学艺术产业的产值，不仅在于艺术作品的本身，而是一个时代文化力量相加或相乘的总体。
这次由我们四位策展人陆蓉之，柳淳风，黄芸和李乐共同邀请超过一百位艺术家，二百余件的作品。这些看似极为年轻化的视觉表现，其实和创作者的年龄未必一定攸关。漫画和动画，经历百年风起云涌的发展，已经内化为新世纪人类认知与沟通的图式语言系统，是一种超越语言的语言，看图便能识意，适用于所有年龄层，形成深刻的美学课题，绝对无法单纯地以出生年份来划分世代。动漫美学的审美情趣，来自于多元化的信息社会，艺术呈现出千姿百态，各种图式化的景象，所以不太容易在这一类的艺术作品里面，看到明确的政治指向或统一的风格。
动漫美学的艺术家，创作像是在大海中冲浪，随著时代的波涛起起伏伏，无法掌握固定的位置和方向，体会不同既往以陆地为经验的生存感觉。这种超现实的虚拟真实和陌生感，具有令人惊异的文本想象力和图式创造力，而艺术家正是在这种惊涛骇浪之刺激当中，找到了表达和飘离自我的出口。虽然动谩美学一系的创作者，受到流行文化和网络通信的巨大影响，但是他们彼此之间相对独立的创作题材，各有各的关注层面，动漫美学的艺术家们很难形成某种一致的艺术风格或流派。
这种异类合成的时代风尚，像万花筒一般，令人满眼缤纷，视觉感受到极度饱满的精神状态，却更有利于新世纪发展出比较符合个性化的生活美学。此次展出，故意突破传统白盒子的展览空间，以万花筒的意象作为布展的主视觉效果，特地邀请超过一百位的动漫美学艺术家，以高密度的布局，展开超越艺术的艺术，超越时间的时间，在空间之外的空间，来描述超越人生的生命，是一种记录我们在虚拟实境中，所创造第三人生的艺术，也是在电子媒体和数字世界里冲浪所感应到的第四维空间。
展览：当代“80后”艺术家联展I
机构：幻艺术空间
时间：08.12.14—09.1.14
展览：轻声（绘画 摄影 影像）
机构：意中艺术工作室
时间：08.12.13—09.2.19
展览：“左灯右行”青年艺术家推荐展
机构：圣之空间艺术中心
时间：2008-12-13～2009-03-01
本次展览是在圣之空间前三个历史梳理性的群展的基础上，一方面仍延续群展的特征，一方面将视点平移至现状发展的层面。在展览策划时，我们的思路是在充分尊重青年艺术家的艺术个性、反映更新的艺术发展。
展览：“花之舞”田所照一北京个展
机构：囍画廊
时间：2008-12-13～2008-12-26
展览：“手呼吸”米歇尔•马多作品展
机构：0工场艺术中心
时间：2008-12-13～2009-01-11
米歇尔•马多为本次展览《手呼吸》撰写了一段文字：
“2001年我头一次来到中国，在南方的铸造厂完成了一批雕塑创作。在那里停留的几周里，每当我看到了铸造工人的工作，“手”和“呼吸”这两个词便很自然地浮现在我的脑海里。
和他们在一起，让我联想起老家蒙特利尔的街区，在儿时的记忆中，那里还是工人生活的厂区，有工厂、烟囱、还有空地。我既置身在那个铸造商代青铜器的古老中国，也置身于今天的中国，和这些来自边远乡村的工人一起，看着他们重复着祖先的动作，带着同样的崇高，同样的尊严，源自手和呼吸。和他们，我分享着同样的动作，同样的寂静，跟随着双手的启示而工作。
画家的素描也是这样诞生的。
这次展览的作品，我希望它们有着浮云流水的单纯，在当下的宁静中观看永恒。”
米歇尔•马多强调 “手”在绘画行为中的重要性，他认为“被思想颤动的灵魂用手呼吸”，其“手—灵魂—思想—光”的说法接近于中国传统画论中的“形与心手相凑而相忘，神之所托”。米歇尔•马多是一位特殊的西方艺术家，他对当下中国社会中人的关注，通过绘画和雕塑表达世间灵性及生命的状态, 他的创作是东西方审美和精神领域对话的呈现。
本次展览将全面地展示艺术家在绘画和雕塑方面的创作，给北京公众带来了一个纯净、庄严和震撼的艺术展。
展览：“冬天”里的“幸福”童振刚当代油画雕塑艺术展
机构：映画廊
时间：2008-12-12～2009-01-13
著名当代艺术家童振刚最新油画，雕塑作品展将于2008年12月12日在北京798映艺术中心举行。在2008年这个寒冷的冬季到来之时，童振刚希望用他“痛苦”给无数冰冷的心洒上一点温热的红酒，和他一起去体验一下真正的“幸福”。
近二十年来，童振刚在中国大陆、港、台及海外举办了三十余次个展，策划主持和参加了五十多次联展，好评如潮，本次展览是他近两年来最大的一次个展，作品涵盖了油画、雕塑、装置等，也可以说是一次全面的展示。
近年来，童振刚的作品以其独特的风格以及多变的手法而广受欢迎。收藏童振刚作品的机构有中国美术馆、纽约大都会博物馆、伦敦市政厅、瑞士信贷银行、瑞士投资银行、欧洲投资银行、北京中南海、联合国儿童基金、阿姆斯特丹近代艺术馆等，他的作品也受到中国及海外私人藏家的青睐。近年来，童振刚的作品经常出现于香港佳士得、北京翰海、北京保利、上海朵云轩、上海崇源等拍卖会中。
童振刚的作品会让人感到他在运用颜色的过程中就已扩大了他对理想状态的范围，让这种理想状态来适应精神上的新迸发。然而在看过他的作品后再去细细回味时却又让人感觉到是非常严谨的古典艺术，因为他懂得对弧形的研究，懂得运用形式和美的完满结合。
生活中，他对待一切都是真诚的。所以他的作品不是用语言来打动人，不是用颜色来打动人，更不是大头娃娃的形象打动人，真正让观者为之感动的是他画面中的真诚的幸福状态。
童振刚的作品永远都是自然的，无法让观者从幸福中逃脱 。
展览：东方岩彩作品展
机构：“就是space”画廊
时间：2008-12-10～2009-01-10
展览：“灵空”蒋冠东2008中国抽象艺术系列展第十四回
机构：北京锦都艺术中心
时间：2008-12-07～2009-01-06
在20世纪末，全世界的艺术家面临的主要问题都是如何将本民族的艺术推向当代主义而不失传统本色。我要达到的是将中国艺术提升到国际艺术当代主义的水平而不沦为其衍生体。
“何期自性，本自清净;何期自性，本不生灭;何期自性，本自具足;何期自性，本不动摇;何期自性，能生万法。”每个艺术家的问题就是要发明他自己。他的精神处于原子逻辑的思维中，它有助于激发某种形式，并使这种形式保持艺术家在自我定义过程中所作出的绘画发现上的每一时刻的生命力。(而不是不断地重复)。在此，更深刻的汲取东方的文化精神和艺术思想，尤其是中国书法和禅宗的观念。
1984年，当我到了深圳，有了安定的生活之后，决定从事专业创作时，开始阅读大量的哲学，宗教书籍。汲取哲学思辨中的理性精神。对我后来的创造性实验帮助很大。在抽象实验中，抛弃了一切既有的艺术惯用手段，纯然运用新的手法，其方法是把西方科学哲学的形式遗产与亚洲艺术中自由表现的成分融合起来。其最终所追求的目标是创造一种具有鲜明的中国特色的抽象艺术。启发亚洲的艺术家走出困境。由于我曾将自己的艺术纳入西方艺术的框架，尤其是有美国艺术的烙印，所以很容易与其他的传统型的中国艺术家区别开来。我追求一种“黑洞中寻找出路”的矛盾冲突，在现代构成的原理下统一起来。由于我比较注重文化的研究，所以很容易与年青一代的中国当代艺术，尤其是玩世主义和消费形象这一块区别开来。
抽象艺术是表达人类情感与思想最直接的媒介。它在创造性的精神活动中，蕴含了丰富的人文主义。自由地运用意念传导，书写，层层涂画等行为手段，保存每次行动在画面生成的轨迹，轨迹与图象吸附得难解难分，随着手的动作，心念随之传递。由于有理念支撑，画面灵性内蕴。给观众一个联想和回忆的空间。
美国有个西班牙裔的美国画家马瑟韦尔，他借鉴东方的艺术思想资源，创造了富于美国特色的新艺术，波洛克的行动绘画也是受东方艺术的启示。所以，在21世纪，东西方文明的互尊，互动与融合对于人类文明的进步至关重要。目前发生的金融海啸更昭示了人类文明的转型，价值观的重塑，人类文化的重塑势在必然。艺术不仅是视觉，不仅是观看，而是当下的思考和提出人类所面临的问题以及解决问题的途径。要站在哲学的高度来看待艺术。我的灵空世界就是对客观世界的反思。
我的抽象艺术不仅表现思想而且表现情感。情感是抽象艺术的终极意义。而这种意义是由笔触和不同色层累积而成。每一次笔触和叠加都是一个决定。不仅是关乎这一笔是否美的审美决定，而是关乎画家“内在之我”的决定，这一笔是否画得过得沉重还是飘逸?粗糙还是细心?对于笔触的判断源自画家对生命的体悟，包括对自己身体的内在感觉。艺术家的作品，应如从整个生命的持续不断的创作中切下的一的“片断”。一如中国文化批评所常说的“文如其人”。将自己的艺术实践与禅悦相联系。禅的要义是说，只要人处于合适的心境，日常生活中的任何东西，不论多么卑微简陋，都可以成为我们“顿悟”的契机。自然万物都能成为艺术的精彩题材。都可以抽离出富于象征性的符码。当你“行深”之后，到了“无象可抽”的时候，你就差不多“到了”。这就是“心经”上说的“五蕴皆空”。
展览：意象•城 郎小杞个展
机构：仁俱乐部
时间：08.12.7-09.1.15
展览：“情境”曾庆国油画个展
机构：新时代画廊
时间：2008-12-06～2008-12-31
此次展览的主题是“情境”（Emotional Situation）。它源于艺术家境由心造，融情于物，情景交融。艺术家以微观的视角观察宇宙万象，创造出一个个灵动的内在世界。这是心境、物境和事物的相互作用的结果。
艺术家以中国传统式的屏风、门、窗等的意象，构成对空间的虚拟有机分割；以写实的手法，展现着自然界那些所谓“低等”、“无视”的小昆虫——一个个灵魂飘逸的生命精灵，那些画面的主角；散漫、静谧、流动的光，“一种运动，一种震颤，一种穿透的欲望”（曾庆国语），给予画面深邃神秘的虚幻空间；典雅沉稳的色调，生成静寂朦胧的意境。这是一个别样的情境世界，我们似曾相识而又陌生。那虚幻、空灵、静谧，那舞动的精灵、淡淡的光芒，幽秘的空间，抚慰着人的心灵。涤荡着内在的心灵，感动着万物的感动。
作品中那飞翔的“低等”的小生物和虚幻“无生命”的物质，生成一种密切的关系和有机的生命统一体。体现了一切物质是有生命的──一种泛神论的信念与态度，即人，可以与万物进行交流。它们透视出我们的世界，承载着我们的思想，寄托着我们的情感，这是一个灵异奇光、无限生动、变幻莫测而又和谐统一的世界。
展览：“意向之路”鸥洋油画作品展
机构：千年时间画廊
时间：2008-12-06～2008-12-31
展览：“精神的形式”吴茂全吴惠宝作品展
机构：798菊香书屋艺术空间
时间：2008-12-06～2009-01-04
《精神的形式》展示了吴茂全吴惠宝兄妹的新作《毛泽东系列》和《李叔同系列》。
毛泽东是二十世纪的伟大人物，是现代历史的缔造者，他的思想和行动改变了中国的面貌。他是革命家，思想家，军事家，诗人，魅力型的领袖，“太平世界，环球同此凉热”是他的理想。油画《毛泽东系列》以细致的手法描绘了青年时代、壮年时代、老年时代的毛泽东，表现了这位巨人的精神境界。
李叔同“二十文章惊海内”，是新文化运动的先驱，在书法、美术、音乐、戏剧、文学等多个领域，均有开创之贡献。后苦心向佛，精研律学，弘扬佛法，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。水墨画《李叔同系列》刻画了既是艺术大师又是一代高僧的李叔同（弘一法师）形象，让人们领悟到一种特殊的精神力量。
展览：“穿越彩虹”杨承文个展
机构：玉兰堂
时间：2008-12-06～2008-12-28
杨承文的作品带有强烈的女性色彩。草地、焰火，童年的小木马，梦中虚幻的草坪、鲜花、彩虹……一切伴随着单纯的记忆，在杨承文的画笔下散发着月光下的冷艳和糖果般的甜腻。细腻的笔触，模糊的景物，聚光灯下凸显出清晰的前景人物，魔幻、现实。绘画是一种对于记忆和情绪的记录方式，无所谓形式、风格。她的画，更像是一扇半掩的门，映着温和的光，通往记忆的国度。
展览：不同的视角
机构：红门画廊
时间：08.12.6-09.1.28
展览：“断舌”艺术展
机构：798梯空间
时间：2008-12-06～2009-02-15
展览：迪奥与中国艺术家
机构：尤伦斯当代艺术中心
时间：2008年11月16日 - 2009年1月15日
二零零八年十一月十六日起，北京尤伦斯当代艺术中心将呈献一场名为“迪奥与中国艺术家”的大型展览。作为一项以彰显创意精粹为构思的活动，本次展览是两块大陆之间与两种不同表达方式——当代艺术与时尚之间的对话。迪奥，作为享誉世界的高级订制服传奇品牌，成为以下当代中国艺术家的主要创作灵感之源，他们是：
王度、张洹、黄锐、李松松、张大力、许仲敏、刘建华、郑国谷、卢昊、王庆松、颜磊、张晓刚、文芳、史金凇、王功新、时晓凡、刘韡、荣荣和映里、叶锦添、邱志杰以及马岩松。
这些艺术家特别创作的二十多件作品将与激发其创作灵感的迪奥设计作品一同展出，不但有出自迪奥先生本人、John Galliano设计的高级订制服、Kris Van Assche设计的迪奥男装系列；还有Victoire de Castellane设计的迪奥高级珠宝作品，以及迪奥香水和配饰系列的代表作品。展出之香水被摆放在跨越其诞生年代的绝妙环境中，渲染出迪奥的现在与未来。从迪奥资料馆精选出来的作品、草图和照片展现了不久才庆祝其六十岁诞辰的迪奥品牌在时尚发展历史上的尊贵地位，同时突显出迪奥作为未来时尚灵感之源的关键元素。此次展览让这些中国艺术家以其特有的方式诠释迪奥内涵，完美呈现迪奥在当代世界中重新创造的潜能。
展览：“新世界”phunk studio个展
机构：北京季节画廊
时间：2008-11-22～2008-12-31
季节画廊呈献新世界，新加坡设计团组:phunk studio 的全新个展。他们这十年来在设计圈有非常大的影响力，现在他们将要进一步地模糊设计和艺术的分际。这是:phunk studio在北京的第一个个展。
目前已经烟消云散的在新加坡的新世界娱乐公园，我们对儿时在新加坡的虎豹别墅(Har Par Villa)的整体逼真回忆和对迪斯尼乐园的迷恋激发了这个《新世界》作品。由魅力十足的企业家胡文虎在1937年为其兄弟所建，虎跑别墅是中国民间传说中的典范住宅。不同的参观者形容它“迷人、令人愉悦、奇异而且有趣”。虎跑别墅在世上无与伦比。基于中国神话人物造型，虎跑别墅包含有二十五组独创的雕塑和雕像，如弥勒佛、福禄寿三星（道家神仙）。不可不观的陈列品有阴间十殿，包括投生前需要接受审判的十大步骤。毫不做作并不给想象力留任何余地，这些雕像给后代人留下了不朽的道德价值观和中国文化遗产。
展览：“蔬菜博物馆”桔多淇个展
机构：巴黎•北京摄影二空间
时间：2008-11-23～2009-01-22
桔多淇是一位颇具才华与创意的年轻艺术家。在《蔬菜博物馆》系列中，她以令人意想不到的方式重塑了西方大师们的杰作。中国人日常餐桌上常见的蔬菜、粮食如豆腐、白菜、姜、莲藕、胡椒、白薯等，一并被混杂排列起来构成一幅幅蒙太奇式的照片。桔多淇将各种蔬菜组合在一起拼绘出世界名画，其中包括达•芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》、毕加索的《梦》、安迪•沃霍尔的《玛丽莲•梦露》等。
形式各样的食物反复出现在桔多淇的作品中，她赋予这些蔬菜水果新的生命，它们不再被自己的命运所束缚。在《蔬菜博物馆》这一系列作品中，蔬菜们颠覆了他们以往平凡、廉价、不起眼、易腐坏的形象，摇身成为举世瞩目的经典之作。桔多淇以艺术的形式表达着蔬菜的平庸与不凡，她的作品使我们重新审视日常生活中蔬菜的价值。
展览：《距离》李勇哲男 崔秀男 赵政武 冯健慈 四人作品展
机构：光辉岁月当代艺术中心
时间：2008.11.25—12.25
展览：Jorg Immendorff、任戎个展
机构：天画廊
时间：2008-11-29～2009-01-18
德国艺术大师Jorg Immendorff是德国新表现主义的代表人物，他的作品从技法上继承了德国传统表现主义深刻有力的笔触和浓艳抑郁的色调，在画面上他比他的前辈加入了更多更丰富的“实际生活内容”和个人思想情绪。Immendorff年轻时是一个“左派”，甚至是一个“毛派”，他对毛泽东的崇拜和对中国的向往一直持续到他生命的最后。而旅德艺术家任戎出生在南京军人家庭中，对毛泽东也有着特殊的感情，他的作品带有浓郁中国特色又有着西方艺术表现形式。在任戎旅德的十几年中，他把中国的书法、剪纸、篆刻、皮影以及他所创造的“人植物”装进他的画面也带到了德国。这次任戎再次把他的作品带回中国，并与德国艺术大师Jorg Immendorff的作品在中国相遇，相信会磨出中德文化艺术交流新的火花。
展览：“心境•情境•画境”张维君个展
机构：大仓库画廊
时间：2008-11-29～2008-12-27
展览：重影：李青个展
机构：伊比利亚当代艺术中心
时间：08.11.29-1.18
1981年出生的李青毕业于中国美术学院油画系，2005年南京博物院举行的第二届中国艺术三年展上，一组名为《大家来找茬》的系列作品使他获得了最初的赞誉并从此崭露头角。与所有中国新一代艺术家面临的问题一样——即如何处理固有的社会现实经验与逐步加深的全球化体验之间的摩擦与融合。而李青的作品在关注以上问题的同时也没有放弃对艺术史内部逻辑的思考，尤其是对绘画本体性的连续追问。最初的“找茬”系列在富于游戏感的形式之下对于画面机智并具反讽意味的处理将观者带到关于艺术和现实经验的双重思考之中，籍此我们可以说李青重启了绘画与观者之间的互动模式。目前，这一系列里的作品之一《婚礼》正在伦敦萨奇画廊一个名为“革命在继续：中国新艺术”的展览中展出。
李青对于“互动”模式的探求进而体现在他对绘画行为本身的实验。相对于以往的“找茬”，在新的名为《互毁而同一的像》系列作品之中，显得更加极端和具有观念性，他将两件尚未干透的画面进行粘合，然后再分开，从而产生出两张全新的图像，粘合的行为本身是破坏性的，却导致了图像之间的“同一”。李青还把对绘画语言探索的经验开拓到新的媒介，名为《乒乓》的录像装置将“互毁”这一行为交由观众实施，从而使观众参与到作品有关文明之间的冲突与渗透主题的阐释过程中，这也正是展览的主题“重影”的寓意所在。
展览：画布上的地平线艺术展
机构：山艺术•北京林正艺术空间
时间：2008-11-29～2009-01-04
此次展览展出了罗中立、何多苓、程丛林、王龙生、刘仁杰、胡建成、王克举、申胜秋八位优秀艺术家的油画风景作品，他们运用中国传统艺术中的写意、留白、及禅意和对大自然不同的解读方式为我们描绘出风格迥异、绚丽多姿的自然风景。从树木到山脉，从乡村到海边，从清晨到黄昏，让我们细细地领略着春夏秋冬季节交替，大千世界的奇妙变化：春的明媚、夏的浓郁、秋的灿烂、冬的宁静。在感受艺术家丰富的内心世界的同时，给我们也留下对人生的感悟和思考。
展览：朱伟水墨画展
机构：程昕东国际当代艺术空间(Ⅰ)
时间：2008-10-18～2008-12-31
在众多中国当代艺术家中，朱伟是极少的几位以传统水墨画诠释当代中国社会现状的艺术家之一。他的绘画弥补了中国当代艺术缺少本土绘画参与这一必要环节，他的努力研究增加了当代艺术在本土落地的可能性以及延续性，也让世界看到了真正来源于东方绘画的当代趣味和观念以及它的功力。他是中国当代水墨画最重要的探索者和代表人物之一。
展览：“没有男人的女人们”西丽•娜沙特影像作品展
机构：林冠画廊
时间：2008-10-25～2009-01-18
美籍伊朗艺术家西丽•娜沙特的中国首展——魔幻现实影像作品集《没有男人的女人们》将于10月25日在林冠画廊正式拉开帷幕。
西丽•娜沙特以描绘其原乡伊斯兰文化的概念摄影及影像而著称，风格华丽、优美，充满诗意。作为常年定居美国的伊朗人，她用视觉论述的方式，着力探讨当今伊斯兰社会里的宗教和世俗、女人和男人、传统和现代、东方和西方等复杂关系。我们将透过她的镜头看到不一样的伊斯兰——在伊斯兰语境下发生的人类共通的问题——这有别于911事件后人们所熟知的由媒体制造、单一且负面的伊斯兰印象。
《没有男人的女人》由五部影片组成，摄制于2004至2008年间，创作蓝本来自伊朗女作家帕西普尔于1989年遭禁的同名小说。故事描述了1953年，美英情报部门帮助伊朗国王夺回政权的政变下，首都德黑兰五位女人交织的生活。当时，通过民主选举而产生的伊朗政府将英伊石油公司国有化，触犯了英国人的利益。政变巩固了亲西方的伊朗国王巴勒维德的地位，直到1979年被伊斯兰革命推翻。
展览：“《直接证据》与《间接证据》”杰瑞•尤斯曼与玛姬•泰勒联展
机构：See+画廊
时间：2008-10-25～2009-02-15
这对大师夫妇通过摄影的方式，并娴熟的运用他们各自的暗房或数码技巧，为我们揭示了人类潜意识之中的深层奥秘。它们着眼于探索，而不注重合乎逻辑，甚至他们公然否认逻辑。他们执迷于表现戏剧性，以及形式上彻底的出类拔萃。他们用虚构道出了有关世界的真实。很显然，这些奇特的影像超越了任何时代和历史的局限，它们是对人类自身生存意义的终极关照。
展览：爱德华•伯汀斯基个人摄影作品展
机构：巴黎•北京摄影空间
时间：2008-10-26～2009-01-02
巴黎•北京摄影空间将荣幸地展出世界著名摄影家爱德华•伯汀斯基先生的作品，展览日期自2008年10月26日起至2009年1月2日。
爱德华•伯汀斯基是加拿大最具盛名的摄影家之一。他运用大画幅相机进行拍摄，作品以真实的工业场景为主题。在拍摄的过程中，爱德华•伯汀斯基不仅抓住了在社会巨大变革过程中这些工厂极具震慑力的场景，同时又捕捉到其中的细微之处。他的作品通过突出建筑、工业和自然环境之间相互影响的关系来吸引人们对环境的关注。
在2002年到2005年期间，爱德华•伯汀斯基深入到中国众多工业区，使我们有幸看到中国当今社会与经济正在经历的巨大变革。
巴黎•北京摄影空间将展出他第一次游历于中国所拍摄的众多作品，作品涉及三峡大坝，煤矿，炼钢厂，造船厂，回收站和壮观的制造车间等这些令人印象深刻的厂区，如灿坤工厂—世界上最大的炼铁厂（拥有二万三千名员工） ，以及豫园—拥有九万名员工的运动鞋制造厂。爱德华•伯汀斯基把这些场景与细节编撰在一起，在这些看似最冷漠的地方探寻人类的善良与美丽。大幅面的照片创建了一个个令人眩目的视觉平台，使参观者能够观察到从近在咫尺的前景延伸到空间尽头的远景之间的全部细节。
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