祁海平Qi Hai Ping 庄周梦蝶No.4 ZHUANG ZHOU MENGDIE No.4 200×200cm Acrylic On Canvas

　　中国境界 Chinese ideology

　　祁海平抽象艺术展 Qi Hai Ping's Abstract Art Exhibition

　　茶会Reception: Saturday 3:00pm 6th December 2008

　　展期Duration: 2008.12.6th -2009.1.18th (Close On Monday)

　　地点Venue: 五千年艺术空间.上海 5000 Years Fine Art Gallery

　　上海市沪青平公路1568号D栋 4楼 (圣保罗艺术创意园)

　　D-4F, No.1568 Huqingping Rd. Shanghai. China

　　中国境界的追求-艺术家自述

　　要画好一幅画并不难，难的是路该如何走。这方面的思考一直伴随在我的创作过程中，常常在头脑中回旋，它们时而奔腾不息，令我兴奋不已；时而停顿徘徊，让人无可奈何，经常需要处于耐心的酝酿中，期待着某种希望的来临。

　　前一阵整理自己的作品，把它们大至分成几个阶段：从写实的起点到音乐系列，从黑色主题到抽象的视觉交响；当我把《诗与词》、《天地氤氲》、《庄周梦蝶》等几个系列作品集中概括为"中国境界"时，思绪顿感豁然开朗！我仿佛看到了自己发展的思路，同时感觉自己找到了一个用之不尽的源泉。

　　中国文化的理论是很抽象的，推崇形而上之道，中国一切艺术门类的理论开端，都要和宇宙天地联系在一起论述，哲学认识的高度使中国文化艺术具有了博大的气象，但是传统的绘画方式与这种文化气象相比则显得气息较弱，以现代的方式进行重新解读，才能使中国文化的主体精神焕发新的张力。中国是个具有非凡的艺术感受力的民族，中国文化内涵的真意和价值以及美感，只有中国人才能真正心领神会，也只有中国人自己来进行阐释。因此我试图回到文化的根源，探入中国文化的主脉，运用抽象的语言进行精神意象的形而上的阐释，使"解衣盘礴"的艺术精神在当代得到复活。

　　我不太赞成以时间的分段来看待艺术样式的新旧，或者简单的将自己归类于某种样式，我以为从古到今的一切样式都是手段（也包括非绘画的手段），就像自助餐的菜肴一样在我们面前平行的展开，艺术家可以根据需要任我所取，为我所用，进行自由的融合创造，走出自己的路来。

　　2005年以后，我从《易经》里的"天地氤氲，万物化醇"获得启发，创作《氤氲图》系列作品，这些作品把原有的音乐情感的表达与天地本源之气混为一体。"氤氲"指宇宙实体"气"的运动状态，万物互相作用而变化生长之意。在中国绘画里则落实为笔墨，石涛说"笔与墨会，是为氤氲"，因此纯以抽象的笔触墨韵表现天地形成之始和万物生长之初的状态成为可能，通过黑白符号的沉浮、升降、动静、胜负、屈伸，暗喻了世界万物的矛盾变化、交错融合的局面。 2007年我创作了两件400×200cm的大幅作品《天地氤氲•干》和《天地氤氲•坤》。前者以自上而下的动势，笔触动荡翻涌气势磅礴，意在表达天道的雄浑刚健，生生不息，推动万物的形成和生长的力量；后者以下方大面积的团块，托举着向上生长、浓密变化的笔墨意味，隐喻了大地的深厚品德，承载万物的精神意象。 "与人合者谓之人乐，与天合者，谓之天乐。" 这仍是音乐的延伸，从"人籁"之音走向"天籁"之音。

　　组画《庄周梦蝶》是受到庄子《齐物论》典故的启发，那种主客一体物我两忘的精神沉迷体现了中国艺术精神的某种特点。这组画通过黑白形态的自由转换，似是而非的斑斓图形，从分解到融合，时而阴暗混沌又忽然晴朗散开，呈现出梦幻的过程，此时我心即绘画，绘画即我心，人与画合一，绘画既是结果，又是心性体验的过程，通过油画笔墨的丰富变化达到物我交融的境界。

　　题目不过是一种隐喻，而内涵的确立就使一切形式构想和笔墨语言的产生有了依据，获得了一种精神的依托，这使作品表达的主题从迷雾中进一步清晰明确起来，我感到自己的创作逐渐实现了从里到外的一体化，即中国文化内涵与外在笔墨形式的合一。

　　"知其白，守其黑，为天下式。"多年来我一直在黑白抽象领域里耕耘，以中国文化哲理为基本理念，以太极图式的演变为形式规律，以书法笔墨和油画语言的结合为表现方式，演绎世界的千变万化和精神世界的丰富多彩，正所谓 "吾道一以贯之"。

　　过去我从写实到表现，再从表现到抽象，这样跳跃性的改变，令许多朋友不理解，如今相对的稳定可能又会被看作为了持守固有的风格样式。我认为艺术家变与不变要听凭自己感觉的引领，既不能依靠惯性麻木地进行创作，也不能为改变而改变。改变是为了寻求更加合适的表达方式，如果表达方式与内容相适应时就不需要改变，这与单纯为了保持风格是有本质区别的。

　　从境界上看，艺术家要实现自己的美学理想，每一件作品都不是孤立的，而都是其中的组成部分，就象修建殿堂的砖石。黄宾虹的作品的样式几乎一样，但是它们集中起来形成了对"浑厚华滋"的美学境界的建构。从语言上看，中国绘画始终是运用非常单纯的工具和元素，持之以恒地表达一些固定的题材和内容，表面上会出现程序化图式和数量的重复。然而画者很大的成分是在技艺的运行中不断地达到精神的修炼，使绘画与心灵达到最大限度的融合，以吻合万物之道为指归，这个由技悟道的过程在于心性的"体验"。由于在其中玩味无穷，不断地体验，因此画者并不感到枯燥，这也许就是纯绘画的魅力所在。内涵的不同自然也会带来外在形式的改变，随着画者主观感情和艺术感觉的变化，不同阶段的作品，也会呈现不一样的感觉。

我总在不断地思考着表达的内涵，心中常常涌现各种表达方式，在各种"乱七八糟"的线条中搜索着新的意象。但我往往并不急于马上做出来，而要在心里沉淀一段时间，直到它自然而然地流淌出来。艺术的道路有很多，我的追求只是根据自己的爱好作出的选择，我既不想成为时尚的先锋，也完全不担心自己会墨守成规，只管一往无前地走自己的路。 ---------- 祁海平

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