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数字化时代背景下的艺术 ——王泊乔“对话”卜桦
王泊乔（中国国家博物馆创意顾问、DAC数字艺术中国组委会秘书长）
卜 桦（著名独立动画创作人、数字艺术家）
在今年9月初短短的15天内，青年数字艺术家卜桦来往于北京、上海、釜山三地，她的动画和数字绘画作品参加5项大型国际艺术展，引起不小的轰动。卜桦的明星效应，引起了学界对新媒体艺术、数字艺术，乃至数字绘画的高度关注。
王：你是怎么走上数字绘画道路的？你创作的原动力是什么？
卜：很多人都问我，我为什么要搞数字绘画，我的的绘画表现的是什么内容。其实，这应该从两个层面来解释。第一个层面，你想要表达什么内容，第二个层面是你使用什么工具，什么手段。从第一个层面来说，我在创作的时候，没有把自己看作是一个艺术家，而是首先把自己看作是一个人，一个普通人。作为一个人来说，人生的目的，首先是要弄明白自己是怎么回事，自己的人生方向。还有自己一生中，在智慧上、人格上、技能上的不断超越和完善，自我提升。职业只是人生的手段，而不是人生的目的，你可以选择任何事业，但一定要明白自己的人生目的。我一直希望，通过自己在工作中的所作所为，不断地更加接近自己人生中那些最本质的目标。
有了这些想法后，就进入了第二个层面，就应该根据自己自身的条件，去选择适合自己的手段，实现自己的目的——我最终选择的手段，就是动画和数字绘画创作。走上艺术这条路，其实跟我的家庭环境有很大关系。我出生在一个美术世家，从就能很方便地接触到绘画、艺术。这是生命的偶然性，但其中也有宿命的必然，很有意思。
这么多年创作走下来，我突然发现，其实选择什么样的职业，甚至是不是选择做艺术家，都不是很重要，重要的是，我能不能实现自己对人生的解脱，获得快乐、智慧等等。
王：你一般什么时候会有创作灵感？为何选择动画和数字绘画作为表达方式？
卜：灵感是从生活中来的，我也不知道什么时候会有灵感。其实有灵感的时候很多，但我很少创作，因为灵感也需要堆积和凝练。每当我有了对人生的体会或者感想时，我就想通过艺术创作来表达。最初几年，我一直在考虑，选择一种什么样的艺术形式来实现我的创作。最先考虑的是油画，但当时觉得，单张的油画面比较静止，往往只能表达自己对人生的体会或者感想的一个方面，无法反映全部。后来，我觉得电影的动态美感，是一个很理想的工具，一切的内容都可以包括在其中，十分强有力地表达。但是，电影不是一般人可以做的，它需要团队，需要大量的经费。
权衡之下，电脑动画，就是一种非常合适的工具了。我比较追求完美，追求超现实性，电脑动画可以让我肆无忌惮地发挥自己的想象力。我从来对纯纪实的东西不是很感兴趣，我在创作中喜欢“胡来”，让很多胡思乱想的东西实现，而纯纪实的作品，有时会与“胡来”不搭界。这种创作的“胡来”，经常让我感受到生命的本源和自由。而且，电脑动画可以做得短小而精炼，适于观赏，技术实现上也不困难。
最近几年从事数字绘画，是因为我觉得，绘画可以让我以前动画作品中表达的内容更加升华，更容易定格一瞬间的感受，而这种一瞬间的感受也可以延展到一段很长时间的状态。数字绘画比电脑动画具有更直接的宣泄性，也更加直白，更带有都市生活的快闪流行属性。
王：不难看出，你早年的动画作品和当今的数字绘画，有一脉相承的内涵韵味，能解释一下这种内在的联系么？
卜：我做的《猫》等早期动画，故意淡化的时代特性，选择的，都是在任何时代中都可能发生的事情。这些作品，强调的都是人类内心的感受，部分年龄阶段、部分性别的人类的自我体验。当初创作《猫》，我的本意其实不是要表现母爱，也不是要表现孩子对母亲的爱，而是想说，作为一个普通人，他的一般状态是以自我为中心的，一种患得患失的自我保护的状态——我想表达的是，一个人，一生中能不能有那么一段时间，或者一瞬间，摆脱这种状态？因为这种状态是非常不自由的、非常无意义的，例如，买东西，是不是买贵了，凭什么我买得比别人贵？为什么我追求你，你却把我甩了？谁又在说我的坏话了？等等。我在生活中、工作中，也经常碰到类似的琐事。其实，大家如果摆脱了这些琐事的烦恼，其实就可以回归真正的自我。《猫》就是想探讨，人是不是可以摆脱这种状态？人能不能超越自己？片中的那只小猫，从一种懵懂的状态，到懂得主动付出的状态，是一种成长。这一念之间的转化，看似很容易，但为什么世界上很多人都做不到？都没有捅破这层窗户纸？是真的做不到，还是不想做？
我的大多数动画作品，乃至现在的数字绘画作品，探讨的都是这种人生本源的问题，比如最近创作的《地狱系列》等数字绘画。就像前面提到的，我希望这种探讨，能帮助我更深入地理解生活，理解自己的追求。
王：你的绘画中经常使用硬朗的线条，不像是女孩子的手法，但画面的整体感觉很女性化。
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