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DOUGLAS GORDON
展览日期：2008年8月2日-9月9日
展览地点：都亚特北京画廊
开幕酒会：2008年6月2日，周六，下午 4:00 - 6:00
地址: 北京市朝阳区机场辅路草场地261号
聚焦体坛明星齐达内的里程碑式作品[Zidane: A 21st Century Portrait]
首度亮相中国喜迎2008北京奥运，弘扬崇高体育精神的特别展览
当前最受瞩目的影音艺术家道格拉斯·高登的首次中国个展
都亚特北京( 画廊代表 Mia Jin www.doartbeijing.com) 将于8月2日至9月9日为当前最受瞩目的多媒体艺术家道格拉斯·高登(Douglas Gordon)举办中国乃至亚洲地区的首场个展。
本次道格拉斯·高登个展是2008北京奥运期间的特别策划，参展的主打作品为大型影音巨作[Zidane: A 21st Century Portrait]。作品聚焦体坛明星齐内丁·齐达内(Zinedine Zidane)，对这位中国及全世界球迷奉为偶像的“足球艺术家”进行了刻画。
[Zidane: A 21st Century Portrait]是道格拉斯·高登和菲利浦·帕雷诺(Philippe Parreno)共同创作的90分钟“美术馆版”大型巨作，在艺术界、体育界和影视界都引起了强烈反响。尤其值得一提的是，由于这件作品的规模（宽16米，高5米，放映机与屏幕距离9米），是在常规画廊根本无法完成展示的。
该作品的剧场版曾在法国戛纳电影节上映，此后又先后于2006年巴塞尔国际艺术博览会期间在Herzog &和de Meuron设计的圣雅各布运动场(St. Jakob Stadium)，以及2008年巴塞尔艺博会的著名环节之一“艺术无极限(Art Unlimited)”中完成了上映，将全球艺术界的重量级人物悉数纳入自身的观众群体。17架摄像机拍摄的每份作品都拥有独特视角，目前分别收藏于古根海姆艺术馆(Guggenheim Museum)、加拿大国立美术馆(National Gallery of Canada)、里昂美术馆MUSAC (MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DE CASTILLA Y LEON)、玛雅·霍夫曼基金会(Maya Hoffman Foundation)等全球著名美术馆和机构旗下。
都亚特北京期待本次展览能够成为中国美术界、喜迎奥运的中国人民，以及到访中国的全球宾客共享美好体育精神的一次盛典。能够在奥运主办城市北京欣赏到齐达内退出足坛后的艺术足球表演，对于所有访客来讲都将是一份意外的惊喜。
此外，本次展览还将道格拉斯·高登的主要作品汇集一堂，提供了一次难得的观赏良机。参展作品除[Zidane: A 21st century portrait]外，还包括[Self-portrait of You+Me]系列，记录用胶带把艺术家脸部变成恐怖形象全过程的[Monster Making of]系列，以及[Text Painting]等30多个系列作品。
高登的成名作是以美国好莱坞经典电影为模板，通过最低程度的介入和加工进行的再次创作。通过对原有作品进行重新加工，艺术家将熟悉的内容变得尴尬而陌生，在展示善与恶、爱与憎、真实与虚假、记忆与忘却等双重概念的对立与并存的同时不断提出质疑。高登十分重视作品与观赏者之间的沟通，他时而用镜子将观众纳入作品当中，时而自己直接在作品中登场。他或诙谐或诡异地扭曲着自身的主体性和大众所熟悉的文化标准，为观赏者带来一份新鲜的感动。
道格拉斯·高登1966年出于苏格兰，20岁开始在美术界崭露头角，1996年获‘Turner Prize’，1998年又获得了古根海姆艺术馆的‘Hugo Boss Prize’，拥有一系列傲人经历。目前高登以多媒体艺术家的身份跻身全球当代美术界最受瞩目的艺术家之列，主要居住并活动于纽约和格拉斯哥地区。
都亚特北京画廊
010-84572145
www.doartbeijing.com
I. 作品简介
影像作品(Film Installation)
在多种作品形式当中，道格拉斯·高登在影像作品方面享有最高声誉，对这种形式的兴趣源自幼年时期全家人挤在不大的公寓里收看电视节目的记忆。由于电视机放在父母的床边，朋友们还在看皮诺曹等儿童节目的时候，高登就已经习惯了金臂人(The Man with the Golden Arm)等等父母喜欢在睡前观看的成人节目。高登认为儿时的这种经历在他当今的作品中构成了重要概念，其中既包括视觉要素，也包括听觉体验。
1. Zidane: A 21st Century Portrait (2006)
(Zidane: A 21st Century Portrait, 2006, 90 mins, dimensions variable)
这部道格拉斯·高登和菲利浦·帕雷诺的共同创作的作品在艺术界、体育界和影视界都引起了巨大反响，是道格拉斯·高登的代表作之一。该纪录片由17架摄影机共同拍摄而成，记录了1998年法国世界杯和2000年欧洲杯在法国获得冠军的“艺术足球指挥家”齐内丁·齐达内（皇家马德里）的形象。
作品以2005年4月23日西班牙甲级劲旅比利亚雷亚尔和齐达内所在的皇家马德里之间长达90分钟的真实比赛为主线拍摄而成。以《七宗罪》摄影师身份而成名的达利斯·汉哲带领着摄制小组，在球场各处用17架摄影机在特写和远景之间不断调整，追踪着齐达内身体每一个部分的每一个动作，从脸部到脚下，从手臂到手指，甚至包括他流下的汗珠。
作品刻画的不仅仅是一个男人的肖像，也承载着两位艺术家像无数小朋友一样，希望从近处观察心中偶像的梦想。技术上的精密程度更增添了作品的特殊性，例如运动员踢球时，会让人感觉到冲击近在咫尺。
共同创作人菲利浦·帕雷诺：
菲利浦·帕雷诺(Philippe Parreno)是1964年出生于阿尔及利亚的法国艺术家和电影导演，其作品主要围绕关于自然景观和自己的展示倾向等问题而展开。他经常在原有物体上添加自己独特的色彩和创意，赋予作品特有的故事。曾在Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris,旧金山现代艺术博物馆，以及慕尼黑Kunstverein举办个展，作品藏于MoMA(美国), Walker Art Center(美国), Centre Georges Pompidou (法国), Guggenheim Museum (美国)等地。2006年，帕雷诺与道格拉斯·高登共同创作了“Zidane: A 21st century portrait”，并在戛纳电影节出品。
文字绘画/影像 (Text Painting / Video)
高登的文字作品让人联想到20世纪60年代后期到70年代之间的概念美术。作品上只出现几个单词，使人的思维跳出眼前的事物，思考的过程超越了作品本身。文字作品关注作品与观众之间的肉体共存，但作品本质上是关于我们如何沟通和赋予意义的语言证据，在观众和现场之间起到桥梁的作用。文字的书写方式包括Wall painting, Tattoo, Video等等。
2. The left hand does not know what the right hand does not know (unique) (2006)
3. A moment’s silence (for someone close to you) (1998)
(A moment’s silence (for someone close to you), video installation, 1 min 30 sec (loop))
艺术家特有的魅力语言和表现方式使影像和谐共存，与其他大小适度的作品相比，会产生极度的夸张和绚烂之感。看到“为了某个亲近之人的瞬间沉默”这样的语句，观赏者也许马上会发动自己的思维定式，假定为关于某个死去的亲人、朋友，或是所爱的人的回忆。艺术家运用这种模糊的语句，在观赏者内心唤起了思考的瞬间。高登创作时最为关注的根本主题，即两分法逻辑（相对概念）的概念与构想——生与死、黑与白、欢笑与泪水、过去与未来，在这幅作品中也得到了强调。
照片/影像(Photography / Video)
在高登的作品当中，照片在拍卖活动中成交最为频繁。作品充斥着艺术家个人经历与记忆的风格，将好莱坞影星照片的眉眼部分用剪刀剪掉 (Blind stars)，成为艺术家特有的肖像画形式的作品。
4. Self-portrait of You+Me
(左) (Self-portrait of You+Me (Marianne Faithfull), 2006, 43.82x50.8, C-print, unique)
(右) (Self-portrait of You+Me (Jane Fonda), 2006, 90.5x80.5, C-print, unique)
‘Self-Portrait of You+Me’系列将经典好莱坞影星的眼睛和嘴部用火烧掉后贴在镜子上，使观赏者在照镜的同时与知名影星的脸合为一体。烧毁的空白营造出一种偷窥癖心理，而镜子既是恐怖电影中时常登场的恐怖对象，又是自我陶醉的对象，混合着两种相反的情感。高登的作品中经常出现镜子的投影，通过质疑镜中人和镜外人是否为相同存在，建立观赏者与作品之间的沟通。
5. Monster Making of (1994-2003)
(左) (Monster, 1996-1997, Transmounted C-print, 95.3 x 127cm) 形式1
(右) (Monster, 1996-2002, Transmounted C-print, 95.3x127cm) 形式3
艺术家用透明胶带将自己的面部修饰成怪异而阴险的形态后再拍成照片。他将自身形象表现得极为丑陋，在拍照前后都没有任何面部表情。该作品共有以下三种形式：
① 照片形式，身着白色衬衫背手而立的艺术家脸部贴上胶带，将变化前后的形象并行排列，采取了通常的肖像照形式。
② 本次展览的参展作品为影音录像形式，记录了艺术家面部逐渐变为恐怖形象的过程。
③ 左上方作品在镜中的投影便成为右上方的作品。艺术家通过左右相反的排列，质疑哪种才是怪物的真正面目，针对人们面对肉体非正常形象所产生的有准备的恐惧感，开了一个幽默的玩笑。
6. Self-portrait as Kurt Corbain, as Andy Warhol, as Myra Hindley, as Marilyn Monroe(1996)
(Self-portrait as Kurt Corbain, as Andy Warhol, As Myra Hindley, As Marilyn Monroe, 1996, C-print, 75x75cm)
由高登本人充当主人公的这组自画像反映的是安迪·沃霍尔的作品，描绘对象涉及从连环杀人犯到流行歌手的多种人群，他们所标榜的分别为性、毒品、摇滚、自杀、杀人、非传统性取向（如同性恋）等当时社会所嫌恶的对象。艺术家将自身的主体性隐藏起来，着力表现这些人物。
III.艺术家简介
道格拉斯·高登以所有自己受过惊吓的经历和记忆为素材，以好莱坞胶片、摇滚歌手的照片、诗意的模糊语言等大众文化商品为工具，运用影音录像、音响、照片、物体、文字等手法进行表达。这些手法突出了艺术家固有的诙谐和不安，同时对观赏者的反应进行调整，使所有元素之间实现和谐。
道格拉斯·高登以照片和影像装置作品在世界范围内享有盛誉，其作品主题包括生与死、好与坏、黑与白等双重性。
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