Olivier Mosset 作品展
展期:2008年6月14日—7月13日
地点:都亚特北京画廊
开幕酒会:2008年6月14日(周六)下午 5:00-7:00
地址:北京市朝阳区机场辅路草场地261号
Tel: 86 10 84574550/84572145
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瑞士艺术家Olivier Mosset 个展将于6月14日在都亚特北京画廊开幕。作为在本世纪1966年介于极简主义与观念主义之间,以简单图形来对抗画面的内容性而闻名一时的艺术团体BMPT的一员,Olivier Mosset的作品以强调单色和符号著称。此次展览,将展出他一系列强调单色的作品,其中生动的运用了黄色和粉色并将一系列单色在画布上表现出来,对于热爱极简艺术风格和Olivier Mosset观众将是一次值得期待的展览盛会!
这次展览中,生动而富有张力的黄色、粉色、蓝色等大副作品(大约6米宽),将会被水平或垂直的逻辑排列。Mosset 之所以能够一直保持热情,创作这些严格的单色绘画作品近40年,是因为他对绘画和艺术所持有的实验性和开放性态度。这个理由与他沉默而严格的作品一样。他从不惧怕尝试新的地点、新的工作室、新的合作者、新的材料,或是新的艺术语言。
自三月中旬开始,Olivier Mosset在北京运用大量丙烯颜料于6米宽的画布上进行创作。他和来自不同领域的人合作,并努力去熟悉新的环境和陌生的材料。在这个过程中,他试图平衡自己过去的工作习惯和新的环境。而在此情况下完成的15件单色绘画作品,都将在都亚特北京画廊展出。
Olivier Mosset于1994年在瑞士出生,现居住和工作于亚利桑那土桑。1967年,他加入BMPT,同Daniel Buren、Michel Parmentier 和Niele Toroni等著名艺术家一起,展出他不断重复强调的作品——白色画布上带有黑色圆圈、没有任何造型因素的作品。他的作品中没有叙事性和造型因素,这在当时是很难以作品本身或者概念来解释的。自此之后,Mosset一直探究绘画的真正含义。这些尝试通过他的单色绘画、变形的画布、几何结构等逐步呈现出来。之后,他将绘画作品扩展到雕塑和电影等方面并与之相结合。6月1日,他还将参加6月1日在美国举行的2008惠特尼双年展。
Olivier Mosset
1944 生于瑞士波恩
现在美国亚利桑那土桑居住和工作
部分个展
2008 都亚特北京(6月)
2007 Spencer Brownstone画廊,纽约
Andrea Caratsh画廊,苏黎世
2006 Palais de Tokyo,巴黎
les filles du calvaire – Paris画廊,巴黎
2005 Une画廊, Auvernier
Odéon 5,巴黎
2004 Carré d´art - Musée d´art contemporain de Nîmes,尼姆
Susanna Kulli画廊,苏黎世
2003 Kunstverein St. Gallen Kunstmuseum,圣加仑
Musée Cantonal des Beaux-Arts,洛桑
2001 Anselm Dreher,柏林
部分群展
2008 惠特尼双年展
2007 来自美国(第二部分)
与Russell Maltz, Joseph Marioni, Olivier Mosset,
Môtiers 2007 - Art en plein air, Art Môtiers, Môtiers
2006 绘画世界,P.S.1现代艺术中心,长岛
与艺术的对话,艺术包豪斯到当代艺术,Tokyo Opera City 画廊, 东京
2005 Winterkou / Winterly cold, van Gelder 画廊, 阿姆斯特丹
Les apparences sont souvent trompeuses, CAPC 现代美术馆,,波尔多
2004 完结之前-第一部分,Le Consortium,第戎
2003 John Armleder / Olivier Mosset / Gerwald Rockenschaub – 结构,Susanna Kulli画廊,苏黎世
2002 Wunschbild Sammlung, Haus Konstruktiv, Stiftung für konstruktive und konkrete Kunst,苏黎世
2001 Armleder / Mosset / Rockenschaub, Susanna Kulli画廊,苏黎世
2000 Armleder, Mosset, Fleury, Sollertis画廊,图卢兹
关于艺术家
Olivier Mosset 1944年生于瑞士波恩,现居于美国亚利桑那土桑。
在过去的四十年里,Olivier Mosset一直都在质疑绘画作为历史事物的存在。然而,令人感到矛盾的是,他同时也在继续不断地创作。作为B.M.P.T.的一员(20世纪60年代在巴黎创立的一个艺术团体),Mosset和他的同伴们:Daniel Buren、Michel Parmentier和Niele Toroni(他们名字的首字母反映在团体名称的缩写中),通过创作过程的彻底改变来追求艺术的民主化。他们还巧妙地消解了现代主义者陈腐的原则,例如艺术家作为原创者的重要性、在其它的作品上署名的创意性、和在不同背景上重复绘制特定的组合图案等。当Buren以他的条纹作品而闻名时,Mosset则专注于他圆形图案作品的创作。在1966-1974年之间,他创作了将近两百幅带有圆形图案的作品。
在此之后,Mosset 的创作开始转向在成形的画布上创作单色绘画。这些作品或多或少的隐含了向巡回创作的改变(如星星代表对革命的渴望)。另外,Mosset 还向抽象绘画的其他形式和材质探索,包括更为传统的油画和丙烯,以及工业塑料,同时也从抽象风景提取形式,并且十分特别的,将绘画与建筑位置紧密联系。 他从点缀在欧洲路边的反坦克车陷阱获得灵感,创作了《Toblerones》(1994-2007年);轰动一时的极少主义,激发了艺术家用冰创作雕塑。他的闪光的《金色阵雨》(Golden Shower,2007年)把纽约市皇后区雕塑中心(SculptureCenter)的一个降下的车库门,变成了一件美丽的黄色绘画作品。
此外,合作也一直贯穿于Mosset的创作中。如20世纪70年代晚期以“激进的绘画小组”(Radical Painting Group,包括Joseph Marioni 和Marcia Hafif)的形式,更晚些时候与Cady Noland 在 2004年的合作,与Indian Larry的合作等。Indian Larry 是一位摩托车技师兼特技飞行员。2007年,他为客户定做的摩托车和Mosset的作品同在纽约Spencer Brownstone画廊展出。 Mosset 创作的流动的红色弧形,既可以被认为是单纯的几何形状,又可以被想象为是巨大的微笑,同时这也令人联想到Ellsworth Kelly 的作品。而那些相邻的明黄色球形绘画引起的比较层面上的诠释,可能会使人们怀疑自反性:某种程度上,艺术家和观众的相似性(Mosset的观点)。策展人Robert Nickas 曾经将Mosset 的早期作品描述为“绘画本身的图画”,而这一论点看起来至今仍然适用。
艺术家陈述
“单色调并不存在。我也的确是在画画。我在画布上作画。通过这种方式,它(画布)已经很突出了。撑在画框上的画布就已经非常合适了,而且也是经过描绘的。我不知道这样的作品是否能够得上好的绘画,但他们确实是绘画。”
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